Передавати й ділитися
Радість зусилля
Нуль болю, нуль тривоги: лише радість гри!
Функціональні патології музикантів сьогодні добре описані:
Функціональні патології танцівників сьогодні також добре описані:
Патології акторів, звісно, не такі специфічні, як у танцівників і музикантів.
Існують і інші, не менш виснажливі порушення (які не класифікують як патології):
«Тендиніт»: термін, який вживають неточно і який досі спричиняє багато плутанини. Такі негаразди можуть серйозно обмежувати.
Інший приклад: брак гнучкості, коли ви спускаєтеся в низький регістр, зумовлений надмірним розслабленням амбушура. Цей дискомфорт змушує вас компенсувати, створює зайві напруження і втому.
Не забуваймо, що якість амбушура й губ залежить від динаміки язика та від дихання. Язик безпосередньо пов’язаний з керуванням потоком повітря і запобігає компенсаціям амбушура чи губ.
Зосередженість лише на амбушурі стає джерелом напруження:
Щоб оптимізувати амбушур чи роботу губ, варто налаштувати плечі, вертикальну вісь «від стоп до голови», дихання і язик.
Профілактика необхідна, щоб запобігти виникненню функціональних патологій або зменшити їхній розвиток і тяжкість. Вони вражають як наймолодших, так і найдосвідченіших.
Навчання на замовлення, що враховує ваші цілі, ваш розклад і місце проживання.
Ми разом створюємо зміст вашого навчання відповідно до ваших потреб і в міру вашого поступу. Ось теми, які ми розглядаємо, — усі безпосередньо пов’язані з вашою грою:
Залежно від місця проживання та вашої доступності є кілька способів організувати навчання:
У Paris ми працюємо разом у просторі, спеціально облаштованому для артистів. Відео дають змогу переглядати конкретний матеріал знову і знову та засвоювати його ще швидше. Ми працюємо за планом дій, складеним на першій зустрічі, який з часом змінюється відповідно до ваших потреб. Групові заняття в Paris, у складі від 3 до 5 професіоналів, прискорюють засвоєння. Вони особливо насичені, адже запитання кожного корисні всім. Залежно від місця проживання ми можемо також працювати дистанційно й поєднувати всі ці можливості.
Усі ці формати, звісно, доповнюють один одного і дають вам змогу обрати найзручніше, щоб рухатися у власному темпі.
Зателефонуйте мені або напишіть на пошту, залишивши свій номер телефону, — я із задоволенням особисто супроводжуватиму вас у ваших проєктах.
У Paris або дистанційно, у вашому темпі
Наведені нижче програми можуть фінансуватися для осіб із французьким статусом «інтермітента» (працівника сценічної сфери з непостійною зайнятістю), для викладачів музичних шкіл і консерваторій, а також для оркестрових музикантів.
Документи ми оформлюємо самі, а ви зосереджуєтеся на навчанні, щоб одразу застосовувати його на практиці.
Залиште мені свій номер телефону, і я відповім на всі ваші запитання: contact@marcpapillon.com
До скорої зустрічі,
Marc, 06 62 23 61 03
Перші зустрічі ми присвятимо оцінці вашої організації роботи (технічної, психологічної та стратегічної) і створенню персонального плану відповідно до ваших потреб і цілей. У групі чи індивідуально, онлайн чи наживо — я люблю подорожувати й приїжджати, щоб познайомитися з вами.
У кожного є слабкі місця на шляху до досконалості. Я тісно співпрацюватиму з вами, щоб підкорити ці вершини, після того як ми чітко їх визначимо й розставимо пріоритети. Виходити на сцену і грати зі своїми вразливими місцями, повною мірою використовуючи всі свої ресурси, — це звільняє.
Бути артистом — це більше, ніж займатися й удосконалювати свою гру, тож я поділюся з вами й іншими корисними інструментами: моторною уявою, ментальною візуалізацією, усвідомленістю — інструментами, які впроваджують поступово (нуль болю і нуль тривоги) заради повної свободи вираження.
Тріо, квартет, квінтет · класика, джаз, сучасна музика
Ви граєте в камерному ансамблі, джазовому чи естрадному гурті? Запросіть свій колектив піти ще далі. Навчання фінансується для артистів зі статусом «інтермітента».
Для виконавців у таких колективах практика вимагає не лише інструментальної та художньої майстерності високого рівня, а й прагнення всіх музикантів до єдності — водночас технічної та естетичної. Спільне музикування заохочує саме такий тип і такий ступінь залученості — і особистої, і колективної. Такі колективи неминуче складаються з роками. Сталий ансамбль — це не просто три, чотири, п’ять чи шість музикантів, що виконують партитуру, а люди, які ведуть музичний діалог. А в професійних колективах вони роблять це перед публікою.
Фізичний · Технічний · Стратегічний · Психологічний
без інструмента
Ключі фізичної підготовки перед грою (репетиції, прослуховування, концерти, конкурси). Розвивати витривалість, гнучкість, швидкість реакції, стабільність, силу, керувати тілом у просторі.
з інструментом
Поєднати технічні вимоги інструмента з повагою до функціональної анатомії: звук, вібрато, зміна позицій, темпи, динаміка, повітряний стовп, гнучкість амбушура, атака звуку тощо. Розподіляти зусилля, берегти сили…
організація роботи
Навчитися організовувати робочий час і пріоритети, підвищувати ефективність, плануючи перерви… Оптимізована стратегія звільняє час.
налаштування
Розвивати концентрацію, грати впевнено за будь-яких обставин, маючи чіткі цілі. Тонкий і ергономічний підхід розвиває бажані якості: віртуозність, витривалість і радість спільної гри.
Майстерні задумані так, щоб музикант і весь колектив могли вже на найближчих репетиціях і концертах використовувати інструменти, випробувані в ці дні. З груповим коучингом ви отримуєте доступ до відеомайстерень за місяць до нашої зустрічі, тож маєте час переглянути їх стільки разів, скільки потрібно.
Профілактика необхідна, щоб запобігти виникненню функціональних патологій або зменшити їхній розвиток і тяжкість. Вони вражають як наймолодших, так і найдосвідченіших.
Ці дні навчання й коучингу проходять у вашому звичному репетиційному приміщенні або в Paris.
У групі музикант отримує користь із досвіду інших. Ефект дзеркала конструктивний і для командної роботи, і для фізичного та психічного здоров’я музиканта.
Ранок присвячено з’ясуванню функціональних хибних уявлень на індивідуальних зустрічах, тим часом решта групи вже працює над напрямами, запропонованими на початку дня.
Після обіду ми збираємося всі разом, щоб застосувати й розвинути ваші нові інструменти в новій груповій динаміці.
Далі роботу можна продовжувати впродовж року, щоб піти ще далі й підготувати, наприклад, наступний концерт.
Напишіть мені або зателефонуйте — разом складемо програму цього дня.
Кожен із нас має здатність «протистояти»: як розпізнати й удосконалити ці здатності, щоб якнайкраще використовувати їх на сцені чи під час виступів перед публікою?
Учасники отримують інструменти, щоб провести таку самооцінку. Розвивати нові техніки, щоб упоратися з публічним виступом, і застосовувати їх у слушний момент.
Курс ґрунтується на практичному застосуванні різних психологічних ресурсів, якими ми володіємо, щоб досягти найкращого можливого результату, а також на впровадженні технік, що забезпечують кращий контроль і більшу власну ефективність на сцені чи перед публікою.
Курс зосереджений на практиці психологічних і фізичних технік для досягнення оптимального музичного виконання.
Консерваторії, оркестри, школи
Marc Papillon допомагає артистам швидко навчитися бути результативнішими:
щоб зрештою дедалі ясніше розуміти свої потреби, можливості й напрями розвитку.
Підтримувати артистів і давати їм практичний погляд на впровадження нових знань:
Marc ділиться з вами своєю роботою і щодня створює нові спеціальні інструменти.
Кисть · амбушур · спина · плечі
Кисть — неймовірна і складна архітектура.
Щодня ви приділяєте час тому, щоб розвивати кращі відчуття.
Технічно стабільність зап’ястя — ключ до свободи пальців. Проте надто часто навчають «гнучкості» зап’ястя.
Інший приклад плутанини: часто прагнуть «розслабити» великий палець. Проте великий палець — опора стабільності кисті: рухливий чи нерухомий, він дає іншим пальцям більше свободи.
Коли ці орієнтири порушуються, кисть розлагоджується, що спричиняє біль і тривогу.
Повернути кисті стабільність, чутливість і силу означає повернути пальцям спритність, незалежність і точність.
Стабільний амбушур, розслаблена щелепа, гнучкі губи, контроль над язиком.
Для духовиків основоположне значення має пошук рівноваги між м’язом-звужувачем (коловим м’язом рота) і всіма м’язами-розширювачами.
Якщо м’язи-розширювачі працюють у всіх напрямках, «віялом», то м’язи, що опускають губи, надто часто залишають поза увагою.
Надто розслаблений амбушур спричиняє компенсації (напруження шиї та горла, затиснута щелепа), які обмежують гнучкість у низькому регістрі й сприяють втомі.
Зосередженість лише на амбушурі стає джерелом напруження:
Якість амбушура й губ безпосередньо залежить від динаміки язика та від дихання. Налаштовувати треба всю систему (язик, дихання, поставу), щоб зберегти свободу вираження.
Вертикальна вісь, «тонізована й розслаблена», від стоп до голови: стабільність, заземленість і витривалість.
Сидячи, стоячи, під час ходьби чи в спокої наш хребет є частиною нашої осі.
«Мені треба випрямитися» — часта й виснажлива думка. Розслаблятися аж до того, щоб осісти, втомлює не менше. Задирати голову й відводити плечі назад неправильно і спричиняє втому.
Якщо додати до цього надто низьке дихання, неминуче розслаблюється черевний прес і з’являються напруження в попереку чи шиї.
Тонус — ключ до фізичного й психічного розслаблення. Черевні м’язи, сідничні, м’язи спини, стопи, таз, спина, дихання: тонізована вісь для врівноваженої голови.
Не боріться більше — грайте з гравітацією! Правильна рівновага — це активний тонус: черевні м’язи, м’язи спини, таз, дихання. Цей тонус дає голові врівноважитися без зусиль і звільняє музиканта від боротьби з гравітацією.
Сильні плечі звільняють губи й руки.
Грати означає тримати руки на вазі у відносно нерухомому положенні. Плечі й шия втомлюються, і ви намагаєтеся їх розслабити. Це часта порада, але, «розслабляючи» їх, ви їх напружуєте! Адже вага рук тисне на м’язи верхньої частини спини.
Плечі відіграють основоположну роль. Тримаючись на вазі, вони несуть руки й визначають свободу кистей і дихання.
Надмірне розслаблення втомлює шию й обмежує дихання. Відведення плечей назад спричиняє біль між лопатками.
Натомість залучені, тонізовані плечі розвантажують шию, звільняють амбушур і руки та зміцнюють впевненість у собі.
Передавати й ділитися. Радість зусилля.
Функціональні помилки часто засвоюються надто рано: прагнення надмірного фізичного розслаблення призводить до численних компенсацій. Плечі, зап’ястя, живіт, великі пальці, язик, горло — ділянки, на які найчастіше спрямоване це прагнення розслаблення.
Стільки порад, що передаються з покоління в покоління, підтримують плутанину, і це позначається на комфорті, віртуозності чи витривалості.
Завдяки свідомішому підходу до функціональної анатомії усталені уявлення поступово змінюються. Інструменти, потрібні для виразності, віртуозності й задоволення, полегшують це навчання.
Дидактика швидко розвивається і сьогодні може спиратися на функціональну анатомію. Інтегрувати ці знання в педагогіку необхідно.
Час розібратися в цих хибних уявленнях і усвідомити, наприклад, що нерухомість — одна з головних причин функціональних патологій. Надмірна повторюваність і брак стабільності — інші чинники, що сприяють функціональним розладам.
Брак ергономіки рухів, перфекціонізм, звичка форсувати й нехтувати перервами — усе це доводить, наскільки важлива організація роботи.
Заняття музикою й танцем пов’язані з повторюваними біомеханічними навантаженнями, які можуть змусити покинути практику або суттєво її загальмувати, а також лягають психологічним тягарем на здоров’я.
Загальновизнані критерії, за якими повторювану роботу вважають чинником професійного навантаження, такі:
Ідеться не про те, щоб викладати анатомію, а про те, щоб запропонувати артистам короткі шляхи до розв’язання проблем, з якими вони стикаються (втома спини, шиї, плеча, труднощі з постановкою руки, незалежністю пальців, гіпермобільністю, тривогою тощо).
Урахування функціональної анатомії дає змогу спростити тілесну техніку.
Ці рівноваги, що служать танцю, музиці та будь-якому іншому мистецтву, треба зберігати й оптимізувати, щоб довго грати всім своїм тілом.
Виходити на сцену, коли важко впоратися з емоціями, — означає віддалятися від радості гри й танцю.
Грати й танцювати без (надмірних) емоцій не означає грати без музикальності й танцювати без відчуття руху.
Розвивайте свої фізичні орієнтири — ті, що заземлюють і стабілізують вас.
Невміння керувати емоціями обмежує технічні можливості й виразність. Ви обмежуєте свою витривалість, і саме це викликає у вас стрес.
Отже, у вас є вибір: вийти на сцену спокійно, залишаючись на зв’язку зі своїми відчуттями, або загубитися у своїх емоціях. Одне або інше.
Крім того, дихання часто використовують, щоб керувати емоціями. Але в ситуації виступу надто низьке дихання (черевне, глибоке чи діафрагмальне) вас не розслабляє.
Усі ці знання допомагають артистам і викладачам ефективніше працювати у своїй практиці й інтегрувати їх у свою педагогіку.
Технічно стабільність зап’ястя — ключ до свободи пальців. Проте надто часто навчають гнучкості зап’ястя.
Інший приклад плутанини: часто прагнуть «розслабити» великий палець. Проте великий палець — найважливіший палець кисті, він сприяє стабільності зап’ястя й долоні. Так само, як великий палець стопи — найважливіший палець ноги. Стабільність великого пальця, рухливого чи нерухомого, дає іншим пальцям свободу дії.
Стабільність гомілковостопного суглоба основоположна, так само як і власні м’язи стопи.
Втрата орієнтирів і «правильних» відчуттів, звісно, викликає сильну тривогу.
Усвідомлення цих хибних уявлень полегшує оптимізацію рухів і відновлення, а також посилює радість гри.
Ці хибні уявлення порушують роботу кисті й сприяють «тендинітам» та іншим дисфункціям.