Förmedla och dela
Glädjen i ansträngningen
Ingen smärta, ingen ångest: bara glädjen i att spela!
Musikers funktionella skador och sjukdomar är i dag väl kartlagda:
Även dansares funktionella skador är i dag väl kartlagda:
Skådespelares besvär är förstås inte lika specifika som dansares och musikers.
Det finns också andra, lika hämmande besvär (som inte klassas som sjukdomar):
”Tendinit”: en term som ofta används felaktigt och som fortfarande skapar mycket förvirring. De här besvären kan bli rent invalidiserande.
Ett annat exempel: bristande flexibilitet när du går ner i det låga registret beror på en alltför avslappnad ansats. Det här besväret får dig att kompensera, skapar onödiga spänningar och trötthet.
Glöm inte att ansatsens och läpparnas kvalitet beror på tungans dynamik och på andningen. Tungan hänger direkt ihop med hur luftflödet styrs och förhindrar att ansatsen eller läpparna kompenserar.
Att fokusera enbart på ansatsen skapar spänningar:
För att optimera ansatsen eller läpparna är det klokt att justera axlarna, den vertikala axeln ”från fötterna till huvudet”, andningen och tungan.
Förebyggande arbete är oumbärligt för att undvika eller minska uppkomsten, utvecklingen och svårighetsgraden av funktionella besvär, som drabbar de yngsta lika väl som de mest erfarna.
En skräddarsydd utbildning som tar hänsyn till dina mål, ditt schema och var du bor.
Tillsammans utformar vi innehållet i din utbildning utifrån dina behov och i takt med att du utvecklas. Följande teman tas upp, alla direkt kopplade till ditt spel:
Utbildningen kan läggas upp på flera sätt beroende på var du bor och när du har tid:
I Paris arbetar vi tillsammans i en miljö som är särskilt anpassad för artister. Videorna låter dig se specifikt innehåll om och om igen och ta till dig det ännu snabbare. Vi arbetar efter en handlingsplan som vi lägger upp vid första mötet och som utvecklas över tid efter dina behov.
Gruppsessionerna i Paris, med 3 till 5 yrkesverksamma, påskyndar inlärningen. De är särskilt givande eftersom allas frågor kommer alla till nytta. Beroende på var du bor kan vi också arbeta på distans och växla mellan alla dessa möjligheter.
Alla dessa upplägg kompletterar förstås varandra, så att du kan välja det som passar dig bäst och gå framåt i din egen takt.
Ring mig eller skicka ett mejl med ditt telefonnummer – jag följer gärna dig personligen i dina projekt.
I Paris eller på distans, i din egen takt
Följande utbildningar kan finansieras för personer med den franska statusen som intermittent anställd inom scenkonsten, för lärare vid musikskolor och konservatorier samt för orkestermusiker.
Vi tar hand om ansökan, så att du kan koncentrera dig på utbildningen och genast omsätta den i praktiken.
Lämna ditt telefonnummer så svarar jag på alla dina frågor: contact@marcpapillon.com
Hörs snart,
Marc, 06 62 23 61 03
De första träffarna ägnas åt att utvärdera din arbetsorganisation (tekniskt, mentalt och strategiskt) och att ta fram en personlig plan som svarar mot dina behov och mål. I grupp eller individuellt, online eller på plats – jag reser gärna och kommer och träffar dig.
Alla har svaga punkter i sin strävan efter det yppersta. Jag arbetar nära dig för att bestiga de bergen, när vi väl har identifierat dem tydligt och prioriterat dem.
Att gå upp på scenen och spela med sina svagheter, samtidigt som man fullt ut använder alla sina resurser, är befriande.
Att vara artist handlar om mer än att öva och förbättra sitt spel.
Därför delar jag med mig av andra användbara verktyg, som motorisk föreställning, mental visualisering och mindfulness – verktyg som du integrerar steg för steg (ingen smärta och ingen ångest) för ett helt fritt uttryck.
Trio, kvartett, kvintett · klassiskt, jazz, samtida
Spelar du i en kammarmusikensemble, ett jazzband eller ett band inom populärmusik? Bjud in din ensemble att gå ännu längre. Finansierad utbildning för intermittent anställda artister.
För musikerna i sådana ensembler kräver samspelet inte bara instrumentala och konstnärliga färdigheter på hög nivå, utan också att alla musiker gemensamt strävar efter en sammanhållning som är både teknisk och estetisk. Ensemblespel bygger just på den sortens och den gradens engagemang, personligt och kollektivt på samma gång.
Sådana grupper byggs med nödvändighet upp över tid. En fast grupp är inte bara tre, fyra, fem eller sex musiker som framför ett partitur – det är människor som för en musikalisk dialog. Och i professionella grupper gör de det inför en publik.
Fysisk · Teknisk · Strategisk · Mental
utan instrument
Nycklarna till fysisk förberedelse inför spelandet (repetitioner, provspel, konserter, tävlingar). Bygga uthållighet, smidighet, reaktionsförmåga, stabilitet och kraft, och behärska kroppen i rummet.
vid instrumentet
Koppla instrumentets tekniska krav till respekt för den funktionella anatomin: klang, vibrato, lägesbyten, tempon, dynamik, luftpelare, ansatsens flexibilitet, attacker osv. Fördela kraften, hushålla med sig själv…
arbetsorganisation
Lära sig organisera arbetstiden och sina prioriteringar, bli mer effektiv, lägga in pauser… En optimerad strategi frigör tid.
förhållningssätt
Utveckla koncentrationen, spela med säkerhet i alla lägen, med tydliga mål. Ett lyhört och ergonomiskt förhållningssätt utvecklar de eftersträvade egenskaperna: snabbhet, uthållighet och glädjen i att spela tillsammans.
Workshopparna är utformade så att musikern och gruppen redan vid nästa repetitioner och konserter kan använda verktygen som de provat under dagarna.
Med gruppcoachningen får ni tillgång till videoworkshopparna en månad före vårt möte, så att ni hinner titta på dem så många gånger som behövs.
Förebyggande arbete är oumbärligt för att undvika eller minska uppkomsten, utvecklingen och svårighetsgraden av funktionella besvär, som drabbar de yngsta lika väl som de mest erfarna.
Utbildnings- och coachningsdagarna hålls i er vanliga replokal eller i Paris.
I gruppen drar musikern nytta av de andras erfarenheter. Spegeleffekten är konstruktiv både för lagarbetet och för musikerns fysiska och psykiska hälsa.
Förmiddagen ägnas åt att reda ut funktionella missuppfattningar i individuella möten, medan resten av gruppen redan arbetar med de riktningar som presenterades i början av förmiddagen.
På eftermiddagen samlas vi alla för att tillämpa och utveckla era nya verktyg i en ny gruppdynamik.
Arbetet kan sedan fortsätta under året för att gå ännu längre och till exempel förbereda en kommande konsert.
Kontakta mig via mejl eller telefon, så lägger vi upp programmet för dagen tillsammans.
Var och en av oss har resurser för att ”stå pall”: hur identifierar och förfinar man dem för att använda dem på bästa sätt på scenen eller när man framträder inför publik?
Deltagarna får verktyg för att göra den här kartläggningen. Utveckla nya tekniker för att klara ett framträdande inför publik och använda dem i rätt ögonblick.
Kursen bygger på att i praktiken använda de olika psykologiska resurser vi förfogar över för att nå bästa möjliga prestation, och på att konkret införa tekniker som ger bättre kontroll och större egen effektivitet på scenen eller inför publik.
Kursen fokuserar på att öva mentala och fysiska tekniker för ett optimalt musikaliskt framförande.
Konservatorier, orkestrar, skolor
Marc Papillon hjälper artister att snabbt lära sig prestera bättre:
för att till slut se allt tydligare vad man behöver, vad man klarar och vart man är på väg.
Stödja artister och ge dem en praktisk blick på hur ny kunskap kan integreras:
Marc delar med sig av sitt arbete och skapar varje dag nya, specifika verktyg.
Handen · ansatsen · ryggen · axlarna
Handen är en otrolig och komplex konstruktion.
Varje dag tar du dig tid att utveckla bättre känsla.
Tekniskt sett är en stabil handled nyckeln till fria fingrar. Ändå lärs handledens ”mjukhet” alltför ofta ut.
Ett annat exempel på förvirring: man strävar ofta efter att ”slappna av” i tummen. Men tummen är pelaren för handens stabilitet: rörlig eller stilla ger den de andra fingrarna större frihet.
När de här referenspunkterna rubbas kommer handen i obalans, vilket ger smärta och ångest.
Att återfinna en stabil, känslig och stark hand är att ge fingrarna tillbaka deras smidighet, självständighet och precision.
En stabil ansats, en avslappnad käke, smidiga läppar, kontroll över tungan.
För blåsare är det grundläggande att söka balans mellan den slutande muskeln (munnens ringmuskel) och alla öppnande muskler.
Medan de öppnande musklerna arbetar i alla riktningar, ”i solfjäder”, försummas de muskler som drar ner läpparna alltför ofta.
En alltför avslappnad ansats leder till kompensationer (spänningar i nacke och hals, en spänd käke), som begränsar flexibiliteten i det låga registret och bidrar till trötthet.
Att fokusera enbart på ansatsen skapar spänningar:
Ansatsens och läpparnas kvalitet beror direkt på tungans dynamik och på andningen. Det är hela systemet (tunga, andning, hållning) som behöver justeras för att bevara uttrycksfriheten.
En vertikal axel som är ”aktiv och avslappnad”, från fötterna till huvudet: stabilitet, förankring och uthållighet.
Sittande, stående, gående eller i vila är ryggraden en del av vår axel.
”Jag måste räta på mig” är en vanlig och tröttsam tanke. Att slappna av så mycket att man sjunker ihop är inte mindre tröttsamt. Att lyfta huvudet och dra axlarna bakåt är inte rätt och leder till trötthet.
Lägg därtill en för låg andning, så följer oundvikligen en försvagad bukmuskulatur och spänningar i ländrygg eller nacke.
Tonus är nyckeln till fysisk och mental avspänning. Magmuskler, sätesmuskler, ryggmuskler, fötter, bäcken, rygg, andning: en aktiv axel för ett huvud i balans.
Sluta kämpa, spela med tyngdkraften! Den rätta balansen är en aktiv tonus: magmuskler, ryggmuskler, bäcken, andning. Den tonusen låter huvudet balansera utan ansträngning och befriar musikern från kampen mot tyngdkraften.
Starka axlar frigör läppar och händer.
Att spela innebär att bära armarna i en relativt orörlig ställning. Axlarna och nacken tröttnar och du försöker slappna av i dem.
Det är ett vanligt mantra, men när du ”slappnar av” i dem spänner du dem i själva verket! Armarnas tyngd belastar nämligen musklerna i övre delen av ryggen.
Axlarna spelar en grundläggande roll. De bär armarna och avgör hur fria händerna och andningen blir.
För mycket avslappning tröttar ut nacken och begränsar andningen. Att dra axlarna bakåt ger smärta mellan skulderbladen.
Engagerade, aktiva axlar avlastar däremot nacken, frigör ansatsen och händerna och stärker självförtroendet.
Förmedla och dela. Glädjen i ansträngningen.
Funktionella fel befästs ofta i alltför ung ålder: jakten på överdriven fysisk avspänning leder till många kompensationer. Axlar, handleder, mage, tummar, tunga och hals är de områden som oftast drabbas av denna jakt på avspänning.
Så många råd som förs vidare från generation till generation håller missuppfattningarna vid liv, med följder för bekvämligheten, snabbheten eller uthålligheten.
Med ett mer medvetet förhållningssätt till den funktionella anatomin ersätts de invanda föreställningarna steg för steg. Verktygen för uttryck, snabbhet och glädje gör inlärningen lättare.
Didaktiken utvecklas snabbt och kan i dag luta sig mot den funktionella anatomin. Det är nödvändigt att föra in den kunskapen i pedagogiken.
Det är dags att reda ut de här missuppfattningarna och till exempel inse att orörlighet är en av huvudorsakerna till funktionella besvär. Överdrivet upprepande och bristande stabilitet är de andra faktorerna som bäddar för funktionella problem.
Bristande rörelseergonomi, perfektionism, att forcera och att hoppa över pauser – allt detta visar hur viktig arbetsorganisationen är.
Att utöva musik och dans innebär upprepade biomekaniska belastningar som kan leda till att man ger upp eller kraftigt bromsar sitt utövande, och som även tär psykiskt på hälsan.
De allmänt vedertagna kriterierna för att betrakta repetitivt arbete som en belastningsfaktor är följande:
Det handlar inte om att undervisa i anatomi, utan om att ge artister genvägar till lösningar på de problem de möter (trötthet i rygg, nacke eller axel, svårigheter med handens hållning, fingrarnas självständighet, överrörlighet, ångest osv.).
Genom att ta hänsyn till den funktionella anatomin kan kroppstekniken förenklas.
Dessa balanser, i dansens, musikens och alla andra konstformers tjänst, behöver bevaras och optimeras så att man kan spela länge med hela kroppen.
Att gå upp på scenen med svårt att hantera sina känslor tar bort glädjen i att spela och dansa.
Att spela och dansa utan (överväldigande) känslor betyder inte att spela utan musikalitet eller dansa utan känsla för rörelsen.
Utveckla dina fysiska referenspunkter, de som förankrar och stabiliserar dig.
Dålig känslohantering begränsar den tekniska förmågan och uttrycket. Du begränsar din uthållighet, och det är just det som stressar dig.
Du har alltså ett val: att gå upp på scenen lugnt och behålla kontakten med dina förnimmelser, eller att gå vilse i dina känslor. Det är det ena eller det andra.
Andningen används också ofta för att hantera känslor. Men i skarpt läge hjälper en för låg andning (buk-, djup- eller diafragmaandning) dig inte att slappna av.
All denna kunskap hjälper artister och lärare att bli mer effektiva i sitt utövande och att integrera den i sin undervisning.
Tekniskt sett är en stabil handled nyckeln till fria fingrar. Ändå lärs handledens mjukhet alltför ofta ut.
Ett annat exempel på förvirring: man strävar ofta efter att ”slappna av” i tummen. Men tummen är handens viktigaste finger och bidrar till stabiliteten i handled och handflata.
Precis som stortån, fotens viktigaste tå. En stabil tumme, rörlig eller stilla, ger de andra fingrarna handlingsfrihet.
Fotledens stabilitet är grundläggande, liksom fotens inre muskler.
Att förlora sina referenspunkter och de ”rätta” förnimmelserna väcker förstås stor oro.
Att bli medveten om de här missuppfattningarna gör det lättare att optimera rörelsen och att återhämta sig, och ökar dessutom spelglädjen.
De här missuppfattningarna stör handens funktion och bäddar för ”tendiniter” och andra funktionsstörningar.