Transmitir e compartilhar
O prazer do esforço
Zero dor, zero ansiedade: só o prazer de tocar!
As patologias funcionais do músico estão hoje bem descritas:
As patologias funcionais dos bailarinos também estão hoje bem descritas:
As patologias dos atores, evidentemente, não são tão específicas quanto as dos bailarinos e músicos.
Existem outros distúrbios igualmente incapacitantes (que não constam como patologias):
A “tendinite”: um termo usado de forma inadequada, que ainda causa muita confusão. Esses incômodos podem ser incapacitantes.
Outro exemplo: a falta de flexibilidade ao descer para o registro grave vem de uma embocadura relaxada demais. Esse incômodo faz você compensar, criando tensões inúteis e cansaço.
Não podemos esquecer que a qualidade da embocadura e dos lábios depende da dinâmica da língua e da respiração. A língua está diretamente ligada ao controle do fluxo de ar e evita que a embocadura ou os lábios tenham de compensar.
Focar apenas na embocadura gera tensões:
Para otimizar sua embocadura ou seus lábios, é preciso ajustar os ombros, o eixo vertical “dos pés à cabeça”, a respiração e a língua.
A prevenção é indispensável para evitar ou reduzir o aparecimento, o desenvolvimento e a gravidade das patologias funcionais que atingem tanto os mais jovens quanto os mais experientes.
Uma formação sob medida, que leva em conta seus objetivos, sua agenda e o lugar onde você mora.
Juntos, criamos o conteúdo da sua formação de acordo com as suas necessidades e conforme você avança. Os temas abordados são os seguintes, todos diretamente ligados à sua forma de tocar:
Há várias opções para organizar a formação, de acordo com o lugar onde você mora e a sua disponibilidade:
Trabalhamos juntos em Paris, em um ambiente especialmente dedicado aos artistas. Os vídeos permitem ver e rever conteúdos específicos e assimilá-los ainda mais rápido. Trabalhamos com um plano de ação definido no primeiro encontro, que evolui com o tempo para atender às suas necessidades. As sessões em grupo em Paris, com 3 a 5 profissionais, aceleram a assimilação. Essas sessões são especialmente ricas, porque as perguntas de cada um servem a todos. Dependendo de onde você mora, também podemos trabalhar a distância e alternar todas essas possibilidades.
Todos esses formatos são, naturalmente, complementares e permitem que você escolha o que for mais prático para avançar no seu ritmo.
Entre em contato por telefone ou responda por e-mail deixando o seu número: terei o maior prazer em acompanhar você pessoalmente nos seus projetos.
Em Paris ou a distância, no seu ritmo
As formações a seguir podem ser financiadas para pessoas com o status francês de “intermittent du spectacle”, professores de escolas de música e conservatórios e músicos de orquestra.
Nós cuidamos de toda a documentação; você se concentra na sua formação para colocá-la em prática imediatamente.
Deixe o seu telefone e eu responderei a todas as suas perguntas: contact@marcpapillon.com
Até muito em breve,
Marc, 06 62 23 61 03
Nossos primeiros encontros serão dedicados a avaliar a sua organização de trabalho (técnica, mental e estratégica) e a criar um plano personalizado que atenda às suas necessidades e aos seus objetivos. Em grupo ou em sessões individuais, on-line ou presencialmente: eu adoro viajar e ir ao seu encontro.
Todo mundo tem pontos fracos na busca pela excelência. Vou trabalhar em estreita colaboração com você para escalar essas montanhas, depois de identificá-las e priorizá-las com clareza. Subir ao palco e tocar com as próprias falhas, usando plenamente todos os seus recursos, é libertador.
Ser artista não se resume a praticar e aprimorar a forma de tocar, por isso vou compartilhar com você outras ferramentas úteis, como a imagética motora, a visualização mental, o mindfulness e todas essas ferramentas a serem integradas aos poucos (zero dor e zero ansiedade) para uma expressão totalmente livre.
Trio, quarteto, quinteto · clássico, jazz, contemporâneo
Você faz parte de um grupo de música de câmara, de jazz ou de música popular? Convide o seu grupo a ir ainda mais longe. Formação financiada para os “intermittents du spectacle”.
Para os intérpretes desses grupos, a prática pressupõe não apenas qualidades instrumentais e artísticas de alto nível, mas exige também de todos os músicos a busca de uma coesão ao mesmo tempo técnica e estética. A prática em grupo favorece esse tipo e esse grau de engajamento, ao mesmo tempo pessoal e coletivo. Esses grupos se constroem necessariamente ao longo do tempo. Um grupo formado não é apenas três, quatro, cinco ou seis músicos que interpretam uma partitura: são seres humanos que dialogam musicalmente. E, no caso dos grupos profissionais, eles fazem isso para um público.
Física · Técnica · Estratégica · Mental
sem o instrumento
As chaves da preparação física antes de tocar (ensaios, audições, concertos, concursos). Ganhar resistência, flexibilidade, reatividade, estabilidade e potência, e gerenciar o corpo no espaço.
com o instrumento
Relacionar as exigências técnicas do instrumento ao respeito pela anatomia funcional: sonoridade, vibrato, mudanças de posição, andamentos, dinâmicas, coluna de ar, flexibilidade da embocadura, ataques etc. Distribuir os esforços, poupar energia…
organização do trabalho
Aprender a organizar o tempo de estudo e as prioridades, ganhar eficiência, fazer pausas… Uma estratégia otimizada libera tempo.
estado de espírito
Desenvolver a concentração, tocar com segurança em qualquer circunstância, com objetivos claros. Uma abordagem refinada e ergonômica desenvolve as qualidades desejadas: velocidade, resistência e prazer de tocar juntos.
As oficinas são pensadas para que cada músico e o grupo possam usar, já nos próximos ensaios e concertos, as ferramentas experimentadas nesses dias. Com o coaching de grupos, você tem acesso às videoaulas um mês antes do nosso encontro, com tempo para assisti-las quantas vezes forem necessárias.
A prevenção é indispensável para evitar ou reduzir o aparecimento, o desenvolvimento e a gravidade das patologias funcionais que atingem tanto os mais jovens quanto os mais experientes.
Esses dias de formação e coaching acontecem no seu local habitual de ensaio ou em Paris.
Em grupo, o músico aproveita a experiência do outro. O efeito espelho é construtivo tanto para o trabalho em equipe quanto para o desenvolvimento da saúde física e mental do músico.
A manhã é dedicada a esclarecer as confusões funcionais em encontros individuais, enquanto o restante do grupo já trabalha as direções propostas no início do dia.
À tarde, nos reunimos todos para colocar em prática e desenvolver as suas novas ferramentas em uma nova dinâmica de grupo.
Depois, o trabalho pode continuar ao longo do ano para ir ainda mais longe e preparar, por exemplo, um próximo concerto.
Entre em contato por e-mail ou por telefone, e organizaremos juntos o programa desse dia.
Cada um de nós dispõe de recursos para “enfrentar”: como identificá-los e aperfeiçoá-los para usá-los da melhor forma no palco ou em situações de apresentação diante de um público?
Os participantes recebem ferramentas para fazer essa avaliação. Desenvolver novas técnicas para enfrentar uma apresentação em público e colocá-las em prática nos momentos certos.
O curso se baseia na aplicação prática dos diferentes recursos psicológicos de que dispomos para alcançar a melhor performance possível, assim como na aplicação de técnicas que permitem maior controle e maior autoeficácia no palco ou diante de um público.
Este curso é centrado na prática de técnicas mentais e físicas para alcançar uma performance musical ideal.
Conservatórios, orquestras, escolas
Marc Papillon ajuda os artistas a aprender rapidamente a ter um desempenho melhor:
para, enfim, ter cada vez mais clareza sobre as próprias necessidades, capacidades e rumos.
Apoiar os artistas e oferecer a eles um olhar prático sobre a integração de novos conhecimentos:
Marc compartilha com você o seu trabalho e continua criando, todos os dias, novas ferramentas específicas.
A mão · a embocadura · as costas · os ombros
A mão é uma arquitetura incrível e complexa.
Todos os dias você reserva um tempo para desenvolver sensações melhores.
Tecnicamente, a estabilidade do punho é a chave para a liberdade dos dedos. No entanto, o que se ensina com frequência demais é a “flexibilidade” do punho.
Outro exemplo de confusão: muitas vezes se busca “relaxar” o polegar. Mas o polegar é o pilar da estabilidade da mão: em movimento ou parado, ele permite que os outros dedos ganhem liberdade.
Quando essas referências são perturbadas, a mão se desregula, gerando dor e ansiedade.
Recuperar uma mão estável, sensível e potente é devolver aos dedos agilidade, independência e precisão.
A embocadura estável, a mandíbula relaxada, a flexibilidade dos lábios, o domínio da língua.
Para os instrumentistas de sopro, buscar o equilíbrio entre o músculo constritor (o orbicular da boca) e todos os músculos dilatadores é fundamental.
Se os músculos dilatadores trabalham em todas as direções, irradiando “como um sol”, os músculos depressores dos lábios costumam ser negligenciados.
Uma embocadura relaxada demais gera compensações (tensões na nuca e na garganta, mandíbula travada), limitando a flexibilidade no registro grave e favorecendo o cansaço.
Focar apenas na embocadura gera tensões:
A qualidade da embocadura e dos lábios depende diretamente da dinâmica da língua e da respiração. É todo o sistema (língua, sopro, postura) que precisa ser ajustado para preservar a liberdade de expressão.
Um eixo vertical “tônico e relaxado”, dos pés à cabeça: estabilidade, enraizamento e resistência.
Sentados, em pé, caminhando ou em repouso, nossa coluna vertebral faz parte do nosso eixo.
“Preciso me endireitar” é um pensamento frequente e cansativo. Deixar o corpo largado, ou até desabar, não é menos cansativo. Erguer a cabeça e puxar os ombros para trás não é correto e causa cansaço.
Somado a isso, uma respiração baixa demais provoca inevitavelmente um relaxamento da parede abdominal e tensões lombares ou cervicais.
O tônus é a chave do relaxamento físico e mental. Abdominais, glúteos, dorsais, pés, pelve, costas, respiração: um eixo tônico para uma cabeça equilibrada.
Pare de lutar e brinque com a gravidade! O equilíbrio certo é um tônus ativo: abdominais, dorsais, pelve, respiração. Esse tônus permite que a cabeça se equilibre sem esforço e liberta o músico da luta contra a gravidade.
Ombros potentes libertam os lábios e as mãos.
Tocar significa manter os braços suspensos em uma posição relativamente imóvel. Seus ombros e sua nuca se cansam, e você tenta relaxá-los. É um leitmotiv frequente, mas, ao “relaxá-los”, você os tensiona! Isso porque o peso dos braços recai sobre a musculatura da parte superior das costas.
Os ombros têm um papel fundamental. Suspensos, eles sustentam os braços e determinam a liberdade das mãos e do sopro.
Um relaxamento excessivo cansa a nuca e restringe a respiração. Puxar os ombros para trás provoca dor entre as escápulas.
Por outro lado, ombros ativos e tônicos aliviam a nuca, libertam a embocadura e as mãos e reforçam a autoconfiança.
Transmitir e compartilhar. O prazer do esforço.
Erros funcionais costumam ser assimilados cedo demais: a busca por um relaxamento físico excessivo provoca inúmeras compensações. Ombros, punhos, barriga, polegares, língua e garganta são as regiões mais visadas nessa busca por relaxamento.
Tantos conselhos transmitidos de geração em geração mantêm as confusões, com consequências para o conforto, a velocidade ou a resistência.
Graças a uma abordagem mais consciente da anatomia funcional, as ideias prontas vão sendo substituídas aos poucos. As ferramentas necessárias à expressão, à velocidade e ao prazer facilitam esse aprendizado.
A didática avança rapidamente e hoje pode se apoiar na anatomia funcional. É indispensável integrar esses conhecimentos à pedagogia.
É hora de decifrar essas confusões e perceber, por exemplo, que a imobilidade é uma das principais causas das patologias funcionais. A hiper-repetição e a falta de estabilidade são os outros fatores que favorecem os distúrbios funcionais.
A falta de ergonomia do gesto, o perfeccionismo, o hábito de forçar e de negligenciar as pausas são razões que mostram a importância da organização do trabalho.
A prática da música e da dança envolve solicitações biomecânicas repetidas, que podem levar ao abandono da prática ou desacelerá-la muito, pesando psicologicamente sobre a saúde.
Os critérios geralmente aceitos para caracterizar o trabalho repetitivo como fator de penosidade são os seguintes:
Não se trata de ensinar anatomia, mas de oferecer aos artistas atalhos para os problemas que encontram (cansaço nas costas, na nuca, no ombro, dificuldades de posicionamento da mão, de independência, de dedos, de frouxidão ligamentar, de ansiedade etc.).
A técnica corporal pode ser simplificada quando se leva em conta a anatomia funcional.
Esses equilíbrios, a serviço da dança, da música e de qualquer outra forma de arte, devem ser preservados e otimizados para que se possa tocar por muito tempo com o corpo inteiro.
Subir ao palco com dificuldade para lidar com as emoções afasta do prazer de tocar e de dançar.
Tocar e dançar sem emoção (transbordante) não significa tocar sem musicalidade nem sem o sentido do movimento.
Desenvolva as suas referências físicas, aquelas que dão a você enraizamento e estabilidade.
Uma má gestão das emoções limita as capacidades técnicas e a expressão. Você limita a sua resistência, e é justamente isso que o estressa.
Então você tem a escolha: subir ao palco com calma, conectado às suas sensações, ou se perder nas suas emoções. É uma coisa ou outra.
Além disso, a respiração é muitas vezes usada para lidar com as emoções. Mas, na hora, uma respiração baixa demais (abdominal, profunda, ventral ou diafragmática) não relaxa você.
Todos esses conhecimentos permitem que artistas e professores ganhem eficiência na sua prática e a integrem à sua pedagogia.
Tecnicamente, a estabilidade do punho é a chave para a liberdade dos dedos. No entanto, o que se ensina com frequência demais é a flexibilidade do punho.
Outro exemplo de confusão: muitas vezes se busca “relaxar” o polegar. Mas o polegar é o dedo mais importante da mão: ele contribui para a estabilidade do punho e da palma, assim como o dedão é o dedo mais importante do pé. A estabilidade do polegar, em movimento ou parado, dá aos outros dedos liberdade de ação.
A estabilidade do tornozelo é fundamental, assim como os músculos intrínsecos do pé.
A perda das referências e das “boas” sensações gera, evidentemente, muita ansiedade.
Tomar consciência dessas confusões facilita a otimização do gesto e a recuperação, e também aumenta o prazer de tocar.
Essas confusões perturbam o funcionamento da mão e favorecem “tendinites” e outras disfunções.