예술가의
건강

통증 제로, 불안 제로. 오직 연주하는 즐거움만!

음악가의 기능성 질환은 오늘날 잘 정리되어 있습니다.

• 근육·힘줄 과사용 증후군(염증성 또는 비염증성),
• 신경 압박(포착 신경병증),
• 국소성 근긴장이상증(음악가 이긴장증).

무용수의 기능성 질환 역시 오늘날 잘 정리되어 있습니다.

• 관절: 고관절 충돌 증후군과 관절염,
• 발목 후방 충돌 증후군,
• 무지외반증과 제1중족지관절 관절염,
• 리스프랑 관절 손상,
• 골부종, 피로골절(제2중족골 기저부),
• 디스크 질환, 추간판 탈출증, 요통, 척추측만증,
• 탈수, 과훈련, 섭식 장애.

배우의 질환은 물론 무용수나 음악가만큼 특이적이지는 않습니다.

질환으로 분류되지는 않지만 그만큼 지장을 주는 다른 문제들도 있습니다.

• 통증을 동반한 근육 경직,
• 집중하기 어렵고, 스스로를 정리하기 어려운 상태,
• 부정적 스트레스, 수행 불안…

‘건염’은 부정확하게 쓰이는 용어로, 여전히 많은 혼란을 낳고 있습니다. 이런 불편은 활동을 크게 제한할 수 있습니다.

또 다른 예로, 저음역으로 내려갈 때 유연성이 부족한 것은 앙부쉬르가 지나치게 풀어졌기 때문입니다. 이 불편함 때문에 보상 작용이 생기고, 불필요한 긴장과 피로가 쌓입니다.

앙부쉬르와 입술의 질은 혀와 호흡의 역동성에 달려 있다는 점을 잊지 맙시다. 혀는 공기 흐름의 조절과 직접 연결되어 있어 앙부쉬르나 입술이 보상하지 않도록 해 줍니다.

앙부쉬르에만 집중하면 긴장이 생깁니다.

• 턱에 힘이 들어가고, 이를 악물고 목덜미가 굳으며, 목구멍이 닫힙니다.
• 앙부쉬르의 주동근·길항근 사이 근육 균형이 무너질 수 있습니다.
• 입술이 보상 작용을 하면 지치게 되고, 과사용으로까지 이어질 수 있습니다.

앙부쉬르나 입술을 최적화하려면 어깨, ‘발끝에서 머리까지’ 이어지는 수직축, 호흡, 그리고 혀를 함께 조율해야 합니다.

예방은 가장 어린 학생부터 가장 노련한 전문가까지 모두에게 생길 수 있는 기능성 질환의 발생과 진행, 그리고 그 심각도를 막거나 줄이기 위해 꼭 필요합니다.

• 신체 컨디셔닝: 근력, 지구력, 플라이오메트릭, 고유수용감각, 테크닉과 그 최적화에 도움이 되는 무용 특화 훈련, 부상 감소.
• 작업량 조절, 휴식 기간, 작업 조직.
• 완전한 휴식은 없습니다. 여러분의 프로젝트에 맞춰 연습의 질을 최적화하도록 훈련을 조정합니다.

여러분의 목표와 일정, 거주지를 고려한 맞춤형 교육입니다.

교육 내용은 여러분의 필요와 진행 상황에 맞춰 함께 만들어 갑니다. 다루는 주제는 다음과 같으며, 모두 여러분의 연주와 직접 연결되어 있습니다.

• 워크숍 소개
• 평가와 작업 방향의 객관화
• 작업 조직 / 사용 설명서
• 신화와 현실
• 손의 해부학
• 손가락을 자유롭게
• 지친 입술
• 경직 없는 탄력
• 어깨의 모든 것
• 무대 긴장 다스리기
• 더 잘 느끼기 위한 시각화
• 자존감과 완벽주의
• 노력과 즐거움 사이
• 통증 없는 컴퓨터 작업
• 워밍업
• 엄지의 해부학
• 어깨의 해부학
• 호흡의 해부학
• 손의 기능적 기반 테크닉
• 손 워밍업
• 엄지와 검지 사이의 지점
• 손가락의 독립성
• 힘과 섬세함 사이
• 손의 자세 잡기
• 혀의 역동성
• 편안한 턱
• 명료하고 정확한 아티큘레이션
• 탄력 있는 혀, 편안한 목덜미
• 유연하고 잘 움직이는 등
• 여러분의 척추
• 골반, 여러분의 토대
• 앉은 자세의 이점
• 견갑골 사이의 그 지점
• 어깨 강화하기
• 어깨 해방하기
• 강한 어깨
• 막힘 없는 호흡
• 이완의 열쇠
• 감정 관리
• 국소성 근긴장이상증
• 발과 발목의 해부학
• 발의 모든 것
• 발에서 고관절까지
• 고유수용감각과 근력 강화

거주지와 가능한 시간에 따라 여러 방식으로 교육을 구성할 수 있습니다.

• Paris에서 개인 세션,
• 원격 개인 세션(집에서 화상으로),
• Paris에서 그룹 세션,
• 집에서 참여하는 화상 그룹 세션,
• 컴퓨터, 태블릿, 휴대전화로 언제든 시청할 수 있는 약 100편의 영상 워크숍 교재를 통해.

Paris에서는 예술가를 위해 특별히 마련된 공간에서 함께 작업합니다. 영상을 통해 특정 내용을 보고 또 보며 더욱 빠르게 체화할 수 있습니다. 첫 만남에서 세운 실행 계획을 바탕으로 작업하며, 이 계획은 여러분의 필요에 맞춰 시간이 지나면서 발전해 갑니다. 3~5명의 전문가로 구성된 Paris의 그룹 세션은 체화를 가속합니다. 각자의 질문이 모두에게 도움이 되기 때문에 이 세션은 특히 풍성합니다. 거주지에 따라 원격으로 작업하며 이 모든 방식을 번갈아 활용할 수도 있습니다.

이 모든 방식은 물론 서로 보완적이어서, 여러분에게 가장 편한 방식을 골라 자신의 속도로 나아갈 수 있습니다.

전화로 연락 주시거나, 전화번호를 남겨 메일로 답장해 주세요. 여러분의 프로젝트를 직접 기쁘게 함께하겠습니다.

다음 교육 과정은 앵테르미탕(intermittent du spectacle, 프랑스 공연예술 비정규직 종사자 제도) 자격을 가진 분, 학교와 음악원에서 가르치는 교사, 오케스트라 단원에게 비용이 지원됩니다.

• 음악가·배우·무용수를 위한 최적화와 신체적·정신적 준비
• 콩쿠르 준비: 음악가·배우·무용수의 최적화, 무대 긴장과 퍼포먼스
• 트리오·콰르텟·퀸텟을 위한 최적화와 신체적·정신적 준비

신청 서류는 저희가 작성해 드리니, 여러분은 교육에 집중하고 바로 실전에 적용하시면 됩니다.

전화번호를 남겨 주시면 모든 질문에 답해 드리겠습니다. contact@marcpapillon.com
곧 뵙겠습니다.
Marc, 06 62 23 61 03

실내악, 재즈, 또는 대중음악 앙상블에서 활동하고 계신가요? 여러분의 앙상블이 한 걸음 더 나아가도록 초대해 보세요. 앵테르미탕 자격자는 비용이 지원됩니다.

이런 앙상블의 연주자에게 합주는 높은 수준의 기악적·예술적 역량만을 요구하는 것이 아닙니다. 모든 음악가가 기술적으로나 미학적으로나 응집력을 함께 추구해야 합니다. 그룹 연주는 개인적이면서도 집단적인 바로 이런 종류, 이런 깊이의 헌신을 중시합니다. 이러한 그룹은 필연적으로 오랜 시간에 걸쳐 만들어집니다. 하나의 앙상블은 그저 악보를 연주하는 셋, 넷, 다섯, 여섯 명의 음악가가 아니라, 음악으로 대화하는 사람들입니다. 그리고 전문 앙상블이라면, 그 대화를 청중을 위해 나눕니다.

그룹 다이내믹스는 다음 작업 축을 새로운 시각으로 발견하는 것을 목표로 합니다

• 집중력, 자신감
• 경쟁 전략 개발
• 부상 관리, 음악가를 위한 재활 훈련
• 감정을 전반적으로 경험하기, 스트레스 관리
• 동기 부여, 경연 전과 경연 중의 퍼포먼스 루틴
• 제한적 신념을 긍정적 신념으로 바꾸기
• 작업 조직, 효율성
• 기준점으로서 자기 몸에 대한 이해
• 기술 역량의 향상
• 건강한 생활 습관 되찾기
• 연주하는 즐거움 되찾기

워크숍은 음악가 개인과 앙상블이 이 기간에 경험한 도구를 바로 다음 리허설과 콘서트부터 활용할 수 있도록 구성되어 있습니다. 그룹 코칭을 신청하면 만나기 한 달 전부터 영상 워크숍에 접근할 수 있어, 필요한 만큼 여러 번 시청할 시간이 있습니다.

예방은 가장 어린 학생부터 가장 노련한 전문가까지 모두에게 생길 수 있는 기능성 질환의 발생과 진행, 그리고 그 심각도를 막거나 줄이기 위해 꼭 필요합니다.

이 교육·코칭 일정은 여러분이 평소 리허설하는 장소나 Paris에서 진행됩니다.

그룹 안에서 음악가는 다른 사람의 경험에서 배웁니다. 거울 효과는 팀워크에도, 음악가의 신체적·정신적 건강을 키우는 데에도 건설적입니다.

오전에는 개인 면담을 통해 기능적 오해를 바로잡고, 그동안 나머지 그룹은 오전 초반에 제시된 방향을 이미 연습합니다.

오후에는 모두 함께 모여 새로운 도구를 적용하고 새로운 그룹 다이내믹스 속에서 발전시킵니다.

이후에도 한 해 동안 작업을 이어 가며 더 멀리 나아가고, 예를 들어 다음 콘서트를 준비할 수 있습니다.

메일이나 전화로 연락 주세요. 이날의 프로그램을 함께 구성하겠습니다.

우리 모두에게는 ‘맞서는’ 능력이 있습니다. 무대 위에서, 또는 청중 앞에서 연주하는 상황에서 이를 최적으로 활용하려면 어떻게 찾아내고 다듬어야 할까요?

참가자에게는 이 점검을 위한 도구가 제공됩니다. 청중 앞의 연주에 맞서는 새로운 기법을 개발하고, 적절한 순간에 실천합니다.

이 과정은 최상의 퍼포먼스를 위해 우리가 지닌 다양한 심리적 수단을 실제로 활용하는 것, 그리고 무대 위나 청중 앞에서 더 나은 통제력과 더 높은 자기효능감을 얻게 해 주는 기법을 실제로 익히는 것에 기반합니다.

이 과정은 최적의 음악적 연주를 위한 정신적·신체적 기법의 실천에 초점을 맞춥니다.

Marc Papillon은 예술가들이 더 높은 수준의 퍼포먼스를 빠르게 익히도록 돕습니다.

• 신체 테크닉의 기능 해부학적 기초를 제시하고,
• 더 잘 다루기 위해 속도를 늦추고 느낄 시간을 갖는 것이 얼마나 시급한지 함께 나누고,
• 노력이 꼭 알맞도록 동작의 최적 인체공학을 정의함으로써,

결국 자신의 필요와 능력, 방향을 점점 더 분명히 알게 됩니다.

예술가를 지지하고, 새로운 지식을 체화하는 데 실질적인 시각을 제시합니다.

• 직업성 질환의 원인이 되는 교육적 오해,
• 해부학, 테크닉, 감정 관리,
• 작업 조직과 시각화.

Marc는 자신의 작업을 여러분과 나누며, 매일 새로운 맞춤 도구를 만들어 가고 있습니다.

손은 놀랍고도 복잡한 구조물입니다.

여러분은 매일 시간을 들여 더 나은 감각을 키워 갑니다.

기술적으로 손목의 안정성은 손가락 자유의 열쇠입니다. 그런데도 손목의 ‘유연함’을 가르치는 경우가 너무 많습니다.

또 다른 오해의 예로, 흔히 엄지를 ‘이완’하려고 합니다. 그러나 엄지는 손 안정성의 기둥입니다. 움직이든 움직이지 않든, 엄지는 다른 손가락들이 더 자유로워지게 해 줍니다.

이 기준점들이 흐트러지면 손의 균형이 무너져 통증과 불안이 생깁니다.

안정되고 섬세하며 힘 있는 손을 되찾는 것은 손가락에 민첩성과 독립성, 정확성을 되돌려 주는 일입니다.

안정된 앙부쉬르, 편안한 턱, 유연한 입술, 혀의 통제.

관악기 연주자에게는 조임근(구륜근)과 모든 확장근 사이의 균형을 찾는 것이 핵심입니다.

확장근들은 ‘햇살처럼’ 모든 방향으로 작용하지만, 입술을 아래로 당기는 하강근은 너무 자주 소홀히 다뤄집니다.

지나치게 풀어진 앙부쉬르는 보상 작용(목덜미와 목의 긴장, 턱의 경직)을 낳아 저음역의 유연성을 제한하고 피로를 부추깁니다.

앙부쉬르에만 집중하면 긴장이 생깁니다.

• 턱에 힘이 들어가고, 이를 악물고 목덜미가 굳으며, 목구멍이 닫힙니다.
• 앙부쉬르의 주동근·길항근 사이 근육 균형이 무너질 수 있습니다.
• 입술이 보상 작용을 하면 지치게 되고, 과사용으로까지 이어질 수 있습니다.

앙부쉬르와 입술의 질은 혀와 호흡의 역동성에 직접 달려 있습니다. 표현의 자유를 지키려면 혀, 호흡, 자세를 아우르는 시스템 전체를 조율해야 합니다.

발끝에서 머리까지 ‘탄력 있으면서도 편안한’ 수직축: 안정성, 그라운딩, 지구력.

앉아 있을 때도, 서 있을 때도, 걸을 때도, 쉴 때도 척추는 우리 축의 일부입니다.

‘몸을 똑바로 세워야 해’라는 생각은 흔하고 피곤한 생각입니다. 몸을 풀어 놓다 못해 주저앉게 두는 것도 그에 못지않게 피곤합니다. 고개를 치켜들고 어깨를 뒤로 당기는 것은 올바르지 않으며 피로를 부릅니다.

여기에 지나치게 낮은 호흡까지 더해지면 복부 근육이 풀어지고 허리나 목에 긴장이 생기는 것을 피할 수 없습니다.

근긴장도는 신체적·정신적 이완의 열쇠입니다. 복근, 둔근, 등 근육, 발, 골반, 등, 호흡: 균형 잡힌 머리를 위한 탄력 있는 축.

더 이상 싸우지 말고 중력과 함께 연주하세요! 올바른 균형은 능동적인 근긴장도입니다. 복근, 등 근육, 골반, 호흡. 이 긴장도 덕분에 머리는 힘들이지 않고 균형을 잡고, 음악가는 중력과의 싸움에서 벗어납니다.

강한 어깨는 입술과 손을 자유롭게 합니다.

연주한다는 것은 비교적 움직임이 적은 자세로 팔을 공중에 들고 있는 것입니다. 어깨와 목덜미가 지치면 힘을 빼려고 합니다. 흔한 주문이지만, 어깨를 ‘이완’하려 할수록 오히려 긴장시키게 됩니다! 팔의 무게가 등 위쪽 근육에 실리기 때문입니다.

어깨는 근본적인 역할을 합니다. 공중에 들린 채 팔을 지탱하며, 손과 호흡의 자유를 좌우합니다.

지나친 이완은 목덜미를 지치게 하고 호흡을 제한합니다. 어깨를 뒤로 당기면 견갑골 사이에 통증이 생깁니다.

반대로, 적극적으로 쓰이는 탄력 있는 어깨는 목덜미의 부담을 덜고, 앙부쉬르와 손을 자유롭게 하며, 자신감을 키워 줍니다.

전하고 나누다. 노력의 즐거움.

기능적 오류는 너무 어린 나이에 몸에 배는 경우가 많습니다. 지나친 신체 이완을 추구하면 수많은 보상 작용이 생깁니다. 어깨, 손목, 배, 엄지, 혀, 목구멍이 이런 이완 추구의 주된 대상이 되는 부위입니다.

세대에서 세대로 전해 온 수많은 조언이 오해를 이어 가며 편안함과 속도, 지구력에 영향을 미칩니다.

기능 해부학에 대한 보다 의식적인 접근 덕분에 고정관념은 점차 바뀌어 갑니다. 표현과 속도, 즐거움에 필요한 도구들이 이 배움을 수월하게 해 줍니다.

교수법은 빠르게 발전하고 있으며, 이제 기능 해부학에 근거를 둘 수 있습니다. 이 지식을 교육에 통합하는 것은 필수입니다.

이제 이러한 오해를 풀고, 예컨대 움직이지 않는 것이 기능성 질환의 주요 원인 중 하나라는 사실을 깨달아야 할 때입니다. 과도한 반복과 안정성 부족도 기능성 장애를 부추기는 요인입니다.

동작의 인체공학 부족, 완벽주의, 무리하게 힘을 쓰고 휴식을 소홀히 하는 습관은 모두 작업 조직이 얼마나 중요한지 보여 주는 이유입니다.

음악과 무용은 반복적인 생체역학적 부하를 동반하며, 이는 심리적으로도 건강을 짓눌러 활동을 그만두게 하거나 크게 줄이게 만들 수 있습니다.

일반적으로 고된 노동 요인으로 인정되는 반복 작업의 기준은 다음과 같습니다.

• 반복적인 동작의 수행,
• 같은 관절과 신체 분절의 반복적 사용,
• 제약 속의 수행(템포, 셈여림, 해석),
• 작업 시간의 대부분 동안.

작업 계획 살펴보기

• 움직임이 있든 없든 근수축을 느끼기(등척성, 구심성, 원심성)
• 근육이 뼈를 움직이는 것을 느끼기(안쪽 또는 바깥쪽에서, 반대쪽 손으로)
• 운동 사슬 끝에서 나타나는 움직임의 결과를 느끼기
• 움직임을 시각화하기
• 움직임을 실행하고, 감각에 귀 기울이며 조정하기

그렇다고 해부학을 가르치려는 것이 아니라, 예술가들이 마주치는 문제(등·목덜미·어깨의 피로, 손 자세, 손가락 독립성, 과유연성, 불안 등)에 대한 지름길을 제시하려는 것입니다.

기능 해부학을 고려하면 신체 테크닉을 단순화할 수 있습니다.

무용과 음악, 그리고 모든 예술을 위한 이러한 균형은 온몸으로 오랫동안 연주할 수 있도록 지켜지고 최적화되어야 합니다.

감정을 다스리기 어려운 채로 무대에 오르면 연주하고 춤추는 즐거움에서 멀어집니다.

(넘쳐흐르는) 감정 없이 연주하고 춤춘다는 것이 음악성과 움직임의 감각 없이 연주한다는 뜻은 아닙니다.

여러분을 붙잡아 주고 안정시켜 주는 신체적 기준점을 기르세요.

감정을 제대로 다스리지 못하면 기술적 역량과 표현이 제한됩니다. 지구력이 제한되고, 바로 그것이 여러분에게 스트레스를 줍니다.

그러니 선택은 둘 중 하나입니다. 감각과 연결된 채 차분하게 무대에 오르거나, 감정 속에서 길을 잃거나.

또한 감정을 다스리기 위해 호흡을 활용하는 경우가 많습니다. 그러나 실제 상황에서 지나치게 낮은 호흡(복식, 심호흡, 배 호흡, 횡격막 호흡)은 긴장을 풀어 주지 않습니다.

이 모든 지식은 예술가와 교사가 자신의 실천에서 효율을 높이고 이를 교육에 통합할 수 있게 해 줍니다.

기술적으로 손목의 안정성은 손가락 자유의 열쇠입니다. 그런데도 손목의 유연함을 가르치는 경우가 너무 많습니다.

또 다른 오해의 예로, 흔히 엄지를 ‘이완’하려고 합니다. 그러나 엄지는 손에서 가장 중요한 손가락으로, 손목과 손바닥의 안정성에 기여합니다. 발에서 가장 중요한 엄지발가락처럼 말이지요. 움직이든 움직이지 않든 엄지가 안정되어 있으면 다른 손가락들은 자유롭게 움직일 수 있습니다.

발목의 안정성은 발의 내재근과 마찬가지로 근본적입니다.

기준점과 ‘좋은’ 감각을 잃는 것은 당연히 큰 불안을 불러옵니다.

이러한 오해를 자각하면 동작의 최적화와 회복이 쉬워지고, 연주하는 즐거움도 커집니다.

이러한 오해는 손의 기능을 방해하고 ‘건염’과 그 밖의 기능 장애를 부추깁니다.