アーティストの
健康

痛みゼロ、不安ゼロ。あるのは演奏する喜びだけ！

音楽家の機能的な障害は、今日ではよく知られています。

• 筋・腱の使いすぎ症候群（炎症性のものもそうでないものも）、
• 神経の絞扼障害、
• フォーカル・ジストニア（局所性ジストニア）。

ダンサーの機能的な障害も、今日ではよく知られています。

• 関節の障害：股関節インピンジメントと変形性股関節症、
• 足関節後方インピンジメント症候群、
• 外反母趾と第1中足趾節関節の変形性関節症、
• リスフラン関節の障害、
• 骨髄浮腫、疲労骨折（第2中足骨基部）、
• 椎間板症、椎間板ヘルニア、腰痛、側弯症、
• 脱水、オーバートレーニング、摂食障害。

俳優の障害は、もちろんダンサーや音楽家ほど特有のものではありません。

病気としては分類されていなくても、同じように支障をきたす不調があります。

• 痛みを伴う筋肉のこわばり、
• 集中しにくい、段取りがうまくできない、
• ネガティブなストレス、本番での不安（パフォーマンス不安）…

「腱鞘炎」：不適切に使われ、今なお多くの誤解を生んでいる言葉です。こうした不調は、演奏を妨げるほど深刻になることがあります。

もうひとつの例として、低音域へ下りていくときの柔軟性の欠如は、アンブシュアの緩めすぎから生じます。この不調があると、体はそれを補おうとして、不要な緊張と疲労を生みます。

アンブシュアと唇の質は、舌と呼吸のダイナミクスにかかっていることを忘れてはいけません。舌は息の流れのコントロールに直接かかわり、アンブシュアや唇による代償を防いでくれます。

アンブシュアだけに意識を集中すると、緊張が生まれます。

• あごがこわばり、歯を食いしばり、首を緊張させ、喉が閉じてしまいます。
• アンブシュアの主動筋と拮抗筋の筋バランスが崩れることがあります。
• 唇が代償すると、唇は疲れ、使いすぎの状態にまで至ることがあります。

アンブシュアや唇を最適化するには、肩、「足から頭まで」の垂直軸、呼吸、そして舌を整えることが大切です。

若い人からベテランまで、誰にでも起こりうる機能的な障害の発症、進行、重症化を防ぎ、あるいは軽減するために、予防は欠かせません。

• フィジカル・トレーニング：筋力、持久力、プライオメトリクス、固有受容感覚、テクニックとその最適化に役立つダンス特有のトレーニング、ケガの軽減。
• 練習量の調整、休養期間、練習の組み立て。
• 完全な休養はしない：あなたのプロジェクトに合わせて練習の質を最適化するよう、トレーニングを調整します。

あなたの目標、スケジュール、お住まいの場所に合わせたオーダーメイドの研修です。

研修の内容は、あなたのニーズと上達に合わせて一緒に作っていきます。扱うテーマは次のとおりで、どれもあなたの演奏に直結しています。

• ワークショップ入門
• 現状の評価と取り組むべき方向の明確化
• 練習の組み立て方／使い方ガイド
• 神話と現実
• 手の解剖学
• 指を解放する
• 疲れた唇
• こわばらずに張りを保つ
• 肩のすべて
• あがりと向き合う
• イメージしてよりよく感じる
• 自己肯定感と完璧主義
• 努力と喜びのあいだで
• 痛みのないパソコン作業
• ウォーミングアップ
• 親指の解剖学
• 肩の解剖学
• 呼吸の解剖学
• 手の機能的な土台のテクニック
• 手のウォーミングアップ
• 親指と人差し指のあいだのポイント
• 指の独立
• パワーと繊細さのあいだで
• 手のセッティング
• 舌のダイナミクス
• リラックスしたあご
• 明瞭で正確なアーティキュレーション
• 張りのある舌、リラックスした首
• しなやかでよく動く背中
• あなたの脊柱
• 骨盤、あなたの土台
• 座った姿勢とその利点
• 肩甲骨のあいだのあのポイント
• 肩を鍛える
• 肩を解放する
• 力強い肩
• なめらかな呼吸
• リラックスの鍵
• 感情のコントロール
• フォーカル・ジストニア
• 足と足首の解剖学
• 足のすべて
• 足から股関節へ
• 固有受容感覚と筋力強化

お住まいの場所やご都合に合わせて、研修の受け方はいくつか選べます。

• パリでの個人セッション、
• ご自宅からビデオ通話でのリモート個人セッション、
• パリでのグループセッション、
• ご自宅からビデオ通話でのグループセッション、
• パソコン、タブレット、スマートフォンでいつでも視聴できる約100本のビデオ・ワークショップ教材。

パリでは、アーティストのために特別に用意された環境で一緒に取り組みます。ビデオを使えば、特定の内容を何度でも見返して、さらに早く身につけることができます。初回にアクションプランを立て、あなたのニーズに応じて時間とともに見直していきます。パリでのグループセッションは3〜5人のプロで構成され、習得を加速させます。一人ひとりの質問が全員の役に立つので、とても実りの多いセッションになります。お住まいの場所によっては、リモートで取り組み、これらの方法を組み合わせることもできます。

これらの方法はもちろん互いに補い合うもので、あなたにとっていちばん便利な形を選び、自分のペースで進むことができます。

お電話いただくか、電話番号を添えてメールでご返信ください。あなたのプロジェクトを個人的にサポートできることを楽しみにしています。

以下の研修は、フランスの「アンテルミッタン（舞台芸術の不定期雇用者）」資格をもつ方、音楽学校やコンセルヴァトワールで教える先生、オーケストラで演奏する音楽家を対象に、費用の助成を受けることができます。

• 音楽家・俳優・ダンサーのための心身の最適化とコンディショニング
• コンクール準備：音楽家・俳優・ダンサーのための最適化、あがり対策、パフォーマンス
• トリオ、カルテット、クインテットのための心身の最適化とコンディショニング

申請書類は私たちが作成しますので、あなたは研修に集中し、学んだことをすぐに実践に移すことができます。

お電話番号をお知らせいただければ、どんなご質問にもお答えします： contact@marcpapillon.com
近いうちにお会いしましょう。
Marc 06 62 23 61 03

室内楽、ジャズ、ポピュラー音楽のアンサンブルで活動していますか？ あなたのアンサンブルをさらに先へと導いてください。アンテルミッタン向けに費用助成のある研修です。

こうしたアンサンブルの演奏家には、高度な器楽的・芸術的能力が求められるだけでなく、メンバー全員が技術的にも美的にもまとまりを追求することが求められます。グループでの演奏は、個人としても集団としても、まさにこうした種類と度合いの関わりを育みます。こうしたグループは、必然的に長い時間をかけて築かれるものです。結成されたアンサンブルとは、単に楽譜を演奏する3人、4人、5人、6人の音楽家ではなく、音楽で対話する人間同士です。そしてプロのアンサンブルであれば、それを聴衆のために行うのです。

グループ・ダイナミクスでは、次のテーマに別の角度から取り組みます

• 集中力、自信
• 競争に向けた戦略づくり
• ケガへの対処、音楽家のためのリコンディショニング
• 感情全般との向き合い方、ストレス・マネジメント
• モチベーション、本番前と本番中のパフォーマンス・ルーティン
• 制限的な思い込みを前向きな信念に変える
• 練習の組み立て、効率
• 基準点としての自分の体を知る
• 技術的なスキルの向上
• 健康的な生活習慣を取り戻す
• 演奏する喜びを取り戻す

ワークショップは、一人ひとりの音楽家とアンサンブル全体が、研修日に体験したツールを次のリハーサルやコンサートからすぐに使えるように構成されています。グループ・コーチングでは、お会いする1か月前からビデオ・ワークショップにアクセスでき、必要なだけ何度でも視聴する時間があります。

若い人からベテランまで、誰にでも起こりうる機能的な障害の発症、進行、重症化を防ぎ、あるいは軽減するために、予防は欠かせません。

これらの研修・コーチングの日は、いつものリハーサル会場またはパリで行います。

グループでは、一人ひとりの音楽家がほかのメンバーの経験から学びます。鏡のような効果は、チームワークにとっても、音楽家の心身の健康づくりにとっても建設的です。

午前中は個別の面談で機能面の誤解を解き、そのあいだ、ほかのメンバーは朝のはじめに提示された方向にすでに取り組みます。

午後は全員が集まり、新しいツールを新たなグループ・ダイナミクスの中で実践し、発展させます。

その後も1年を通じて取り組みを続け、さらに先へ進み、たとえば次のコンサートの準備をすることもできます。

メールかお電話でご連絡ください。その日のプログラムを一緒に組み立てましょう。

私たちは誰もが「立ち向かう」力をもっています。それをどう見きわめ、磨き上げれば、舞台の上や聴衆の前での演奏で最大限に生かせるのでしょうか？

参加者には、この自己評価を行うためのツールが提供されます。人前での演奏に立ち向かうための新しいテクニックを身につけ、適切なタイミングで実践します。

この講座は、最高のパフォーマンスを引き出すために私たちが心理的に備えているさまざまな手段を実践すること、そして舞台上や聴衆の前で、より大きなコントロールと自己効力感を得るためのテクニックを実際に身につけることに基づいています。

この講座は、最適な音楽演奏を実現するためのメンタルとフィジカルのテクニックの実践に焦点を当てています。

Marc Papillonは、アーティストがより高いパフォーマンスを発揮する方法を短期間で身につけられるよう、次のようにサポートしています：

• 身体テクニックの機能解剖学的な基礎を提示し、
• ゆっくりと時間をかけて感じ、よりよくコントロールすることの大切さを分かち合い、
• 適切な力で動けるよう、最適な動作のエルゴノミクスを定め、

最終的に、自分のニーズ、能力、進むべき方向をいっそう明確にしていきます。

アーティストを支え、新しい知見を取り入れるための実践的な視点を提供します：

• 職業性の障害の原因となる教育上の誤解、
• 解剖学、テクニック、感情のコントロール、
• 練習の組み立てとイメージ・トレーニング。

Marcは自らの取り組みを分かち合い、毎日新しい専門的なツールを生み出し続けています。

手は、驚くほど精巧で複雑な構造をしています。

毎日、よりよい感覚を育てるための時間をとりましょう。

技術的には、手首の安定こそが指の自由の鍵です。ところが、手首の「柔らかさ」ばかりが教えられることがあまりにも多いのです。

もうひとつの誤解の例：親指を「脱力」させようとすることがよくあります。しかし親指は手の安定を支える柱です。動いていても止まっていても、親指がほかの指に自由を与えています。

こうした基準が乱れると、手のバランスが崩れ、痛みや不安が生じます。

安定し、繊細で、力強い手を取り戻すことは、指に器用さ、独立性、正確さを取り戻させることです。

安定したアンブシュア、リラックスしたあご、しなやかな唇、舌のコントロール。

管楽器奏者にとって、収縮筋（口輪筋）とすべての開大筋とのバランスを追求することは、根本的に重要です。

開大筋が「太陽の光のように」放射状にあらゆる方向へ働く一方で、唇を下げる下制筋はあまりにも見過ごされがちです。

アンブシュアを緩めすぎると代償が生じ（首や喉の緊張、あごのこわばり）、低音域での柔軟性が制限され、疲労を招きます。

アンブシュアだけに意識を集中すると、緊張が生まれます：

• あごがこわばり、歯を食いしばり、首を緊張させ、喉が閉じてしまいます。
• アンブシュアの主動筋と拮抗筋の筋バランスが崩れることがあります。
• 唇が代償すると、唇は疲れ、使いすぎの状態にまで至ることがあります。

アンブシュアと唇の質は、舌と呼吸のダイナミクスに直接左右されます。表現の自由を守るためには、システム全体（舌、息、姿勢）を整える必要があります。

足から頭まで、「張りがありながらリラックスした」垂直軸：安定性、グラウンディング、持久力。

座っているときも、立っているときも、歩いているときも、休んでいるときも、脊柱は私たちの軸の一部です。

「背筋を伸ばさなければ」というのはよくある、疲れる考えです。脱力したり、さらには崩れた姿勢になったりするのも、同じくらい疲れます。頭を引き上げ、肩を後ろに引くのは正しくなく、疲労の原因になります。

そのうえ呼吸が低すぎると、腹壁の緩みと腰や首の緊張が必ず生じます。

筋緊張（トーヌス）こそが、心身のリラックスの鍵です。腹筋、殿筋、背筋、足、骨盤、背中、呼吸。張りのある軸が、頭のバランスを支えます。

もう戦わずに、重力と遊びましょう！ 正しいバランスとは、能動的なトーヌスのことです：腹筋、背筋、骨盤、呼吸。このトーヌスによって頭は楽にバランスをとり、音楽家は重力との闘いから解放されます。

力強い肩が、唇と手を解放します。

演奏するとは、比較的動きの少ない姿勢で腕を宙に支え続けることです。肩や首が疲れ、あなたはそれを緩めようとします。よくある決まり文句ですが、「リラックス」させようとすると、かえって緊張させてしまうのです！ 腕の重みが背中上部の筋肉にかかるからです。

肩は根本的な役割を担っています。宙に支えられた肩が腕を支え、手と息の自由を左右します。

緩めすぎると首が疲れ、呼吸が制限されます。肩を後ろに引くと、肩甲骨のあいだに痛みが生じます。

反対に、しっかりと働き張りのある肩は、首の負担を軽くし、アンブシュアと手を解放し、自信を高めます。

伝え、分かち合う。努力する喜び。

機能的な誤りは、幼いうちに身についてしまうことがよくあります。過度な脱力を求めると、多くの代償が生じます。肩、手首、お腹、親指、舌、喉は、この脱力の追求でもっとも狙われやすい部位です。

世代から世代へと受け継がれてきた数多くのアドバイスが誤解を温存し、快適さ、速さ、持久力に影響を及ぼしています。

機能解剖学をより意識したアプローチによって、思い込みは少しずつ置き換えられていきます。表現、速さ、喜びに必要なツールが、この学びを後押しします。

教授法は急速に進歩しており、今では機能解剖学に基づくことができます。こうした知識を教育に取り入れることが欠かせません。

今こそこうした誤解をひもとき、たとえば不動こそが機能的な障害の主な原因のひとつであることに気づくときです。過度の反復と安定性の不足も、機能障害を招く要因です。

動作のエルゴノミクスの欠如、完璧主義、無理をすること、休憩をおろそかにすることは、どれも練習の組み立ての重要性を示す理由です。

音楽やダンスの実践には、繰り返される生体力学的な負荷がともないます。それによって練習をやめざるを得なくなったり、大きく制限されたりし、心理的にも健康に重くのしかかることがあります。

反復作業を身体的負担の要因とみなすために一般に認められている要素は、次のとおりです。

• 反復動作を行うこと、
• 同じ関節や身体部位を使い続けること、
• 制約のもとで行うこと（テンポ、強弱、解釈）、
• 作業時間の大半にわたること。

ワークプランをクローズアップ

• 動きを伴う、または伴わない筋収縮を感じる（等尺性、求心性、遠心性）
• 筋肉を通して骨格の動きを感じる（内側から、または外側から反対の手で）
• 運動連鎖の末端で、動きの影響を感じる
• 動きをイメージする
• 動きを実行し、感覚に耳を傾けながら調整する

解剖学そのものを教えるのではなく、アーティストが直面する問題（背中、首、肩の疲れ、手の構え、指の独立、関節の緩さ、不安などの悩み）に応える近道を提供することが目的です。

機能解剖学を考慮に入れることで、身体テクニックはシンプルになります。

ダンス、音楽、そしてあらゆる芸術表現に役立つこれらのバランスは、体全体を使って長く演奏し続けられるよう、守り、最適化していく必要があります。

感情をうまくコントロールできないまま舞台に立つと、演奏や踊る喜びから遠ざかってしまいます。

（あふれ出るような）感情なしに演奏し踊ることは、音楽性や動きの感覚なしに演奏することではありません。

あなたをグラウンディングさせ、安定させてくれる身体的な基準点を育てましょう。

感情のコントロールがうまくいかないと、技術的な能力と表現が制限されます。自分で持久力を制限してしまい、まさにそれがストレスになるのです。

ですから、感覚とつながったまま落ち着いて舞台に立つか、感情の中で自分を見失うか、選ぶことができます。どちらか一方です。

また、感情をコントロールするために呼吸がよく使われます。しかし本番の場面では、低すぎる呼吸（腹式呼吸、深い呼吸、横隔膜呼吸など）はあなたをリラックスさせてはくれません。

こうした知見は、アーティストや教師が自らの実践をより効果的にし、それを指導に取り入れるのに役立ちます。

技術的には、手首の安定こそが指の自由の鍵です。ところが、手首の柔らかさばかりが教えられることがあまりにも多いのです。

もうひとつの誤解の例：親指を「脱力」させようとすることがよくあります。しかし親指は手のなかでもっとも重要な指で、手首と手のひらの安定に貢献しています。足のなかでもっとも重要な指である足の親指と同じです。動いていても止まっていても、親指が安定していることで、ほかの指は自由に動けるのです。

足首の安定は、足の内在筋と同じく根本的に重要です。

基準点や「よい」感覚を失うことは、当然ながら大きな不安をもたらします。

こうした誤解に気づくことで、動作の最適化と回復が容易になり、演奏する喜びも高まります。

こうした誤解は手の働きを乱し、「腱鞘炎」やそのほかの機能不全を招きます。