Noin viisikymmentä muusikkoa istuu suuressa piirissä harjoitussalissa työpajan aikana.

Taiteilijan
terveys

Välitä ja jaa
Ponnistuksen ilo

Toiminnalliset häiriöt

Ei kipua, ei ahdistusta – vain soittamisen ilo!

Muusikoiden toiminnalliset sairaudet tunnetaan nykyään hyvin:

  • lihasten ja jänteiden ylikuormitusoireyhtymät (tulehdukselliset tai ei-tulehdukselliset),
  • hermopinteet,
  • muusikon fokaaliset dystoniat.

Myös tanssijoiden toiminnalliset sairaudet tunnetaan nykyään hyvin:

  • nivelvaivat: lonkan pinneoireyhtymä ja nivelrikko,
  • nilkan takaosan pinneoireyhtymä,
  • vaivaisenluu (hallux valgus) ja isovarpaan tyvinivelen (MTP1) nivelrikko,
  • Lisfrancin nivelen rasitusvaivat,
  • luuydinturvotus, rasitusmurtuma (2. jalkapöydänluun tyvi),
  • välilevyrappeuma, välilevytyrä, alaselkäkipu, skolioosi,
  • nestevajaus, ylikunto, syömishäiriöt.

Näyttelijöiden vaivat eivät luonnollisestikaan ole yhtä erityisiä kuin tanssijoiden ja muusikoiden.

On myös muita, yhtä haittaavia vaivoja (joita ei luokitella sairauksiksi):

  • kivuliaat lihasjumit,
  • keskittymis- ja organisointivaikeudet,
  • haitallinen stressi, esiintymisjännitys…

”Jännetulehdus”: epätarkasti käytetty termi, joka aiheuttaa yhä paljon sekaannusta. Nämä vaivat voivat rajoittaa toimintakykyä merkittävästi.

Kieli ja hengitys

Toinen esimerkki: joustavuuden puute matalaan rekisteriin laskeuduttaessa johtuu huulioteen liiallisesta rentouttamisesta. Tämä vaiva saa sinut kompensoimaan ja aiheuttaa turhia jännityksiä ja väsymystä.

Älkäämme unohtako, että huulioteen ja huulten laatu riippuu kielen ja hengityksen dynamiikasta. Kieli on suoraan yhteydessä ilmavirran säätelyyn ja ehkäisee huulioteen tai huulten kompensaatioita.

Pelkkään huulioteeseen keskittyminen synnyttää jännityksiä:

  • Leukasi jännittyy, puret hampaat yhteen ja jännität niskaasi, kurkkusi sulkeutuu.
  • Huulioteen agonisti- ja antagonistilihasten tasapaino voi järkkyä.
  • Jos huulet kompensoivat, ne väsyvät ja voivat lopulta ylikuormittua.

Huulioteen tai huulten optimoimiseksi kannattaa säätää hartioita, pystysuoraa linjaasi ”jaloista päähän”, hengitystäsi ja kieltäsi.

Ennaltaehkäisy, optimointi ja pedagogiikka

Ennaltaehkäisy on välttämätöntä, jotta voidaan estää tai vähentää toiminnallisten sairauksien syntyä, kehittymistä ja vakavuutta – ne koskettavat yhtä lailla nuorimpia kuin kokeneimpiakin.

  • Fyysinen valmennus: lihasvoima, kestävyys, plyometria, proprioseptiikka sekä tanssin lajitekniikkaa tukeva harjoittelu, joka hioo tekniikkaa ja vähentää vammoja.
  • Työmäärän mitoitus, lepojaksot, työn organisointi.
  • Ei ehdotonta lepoa: harjoittelu sovitetaan projektiesi mukaan niin, että työn laatu on parhaimmillaan.

Järjestelyt

Räätälöity koulutus, jossa otetaan huomioon tavoitteesi, aikataulusi ja asuinpaikkasi.

Laadimme koulutuksesi sisällön yhdessä tarpeidesi mukaan ja edistymisesi myötä. Käsiteltävät aiheet ovat seuraavat, ja kaikki liittyvät suoraan soittoosi:

  • Johdatus työpajoihin
  • Kartoitus ja työskentelysuuntien määrittely
  • Työn organisointi / käyttöohje
  • Myytit ja todellisuus
  • Käden anatomia
  • Vapauta sormesi
  • Väsyneet huulet
  • Jäntevyyttä ilman jäykkyyttä
  • Kaikki hartioistasi
  • Hallitse esiintymisjännitystäsi
  • Visualisoi, niin tunnet paremmin
  • Itsetunto ja perfektionismi
  • Ponnistuksen ja nautinnon välillä
  • Tietokone ilman kipua
  • Lämmittely
  • Peukalon anatomia
  • Olkapään anatomia
  • Hengityksen anatomia
  • Käden toiminnallisen perustan tekniikka
  • Käsien lämmittely
  • Peukalon ja etusormen välinen kohta
  • Sormien itsenäisyys
  • Voiman ja hienovaraisuuden välillä
  • Kädet soittovalmiiksi
  • Kielen dynamiikka
  • Rento leuka
  • Selkeä ja tarkka artikulaatio
  • Jäntevä kieli, rento niska
  • Notkea ja liikkuva selkä
  • Selkärankasi
  • Lantiosi, perustasi
  • Istuma-asento ja sen edut
  • Se kohta lapaluiden välissä
  • Vahvista hartioitasi
  • Vapauta hartiasi
  • Voimakkaat hartiat
  • Sujuva hengitys
  • Rentoutumisen avaimet
  • Tunteiden hallinta
  • Muusikon fokaalinen dystonia
  • Jalkaterän ja nilkan anatomia
  • Kaikki jaloistasi
  • Jalkaterästä lonkkaan
  • Proprioseptiikka ja vahvistaminen

Koulutuksen järjestämiseen on useita vaihtoehtoja asuinpaikkasi ja aikataulusi mukaan:

  • yksilötapaamiset Pariisissa,
  • yksilötapaamiset etänä, videoyhteydellä kotoasi,
  • ryhmässä Pariisissa,
  • ryhmässä videoyhteydellä kotoasi,
  • noin sadan videotyöpajan oppimateriaali, jota voit katsoa milloin tahansa tietokoneella, tabletilla tai puhelimella.

Työskentelemme yhdessä Pariisissa ympäristössä, joka on varattu erityisesti taiteilijoille. Videoiden avulla voit katsoa erityissisältöjä yhä uudelleen ja omaksua asiat entistäkin nopeammin. Työskentelemme ensitapaamisella laaditun toimintasuunnitelman pohjalta, ja suunnitelma kehittyy ajan mittaan tarpeidesi mukaan. Pariisin ryhmätapaamiset, joihin osallistuu 3–5 ammattilaista, nopeuttavat oppimista. Ne ovat erityisen antoisia, koska jokaisen kysymykset hyödyttävät kaikkia. Asuinpaikastasi riippuen voimme työskennellä myös etänä ja vuorotella kaikkia näitä vaihtoehtoja.

Kaikki nämä vaihtoehdot tietenkin täydentävät toisiaan: voit valita sen, mikä on sinulle käytännöllisintä, ja edetä omaan tahtiisi.

Soita minulle tai vastaa sähköpostitse ja jätä puhelinnumerosi – autan sinua mielelläni henkilökohtaisesti projekteissasi.

Marc Papillon seisoo ja ohjaa istuvan nuoren kitaristin liikettä.

Yksilökoulutus

Pariisissa tai etänä, omaan tahtiisi

Rahoitus

Seuraavat koulutukset voidaan rahoittaa esittävien taiteiden freelancereille, joilla on Ranskan intermittent du spectacle -status, koulujen ja konservatorioiden opettajille sekä orkestereissa soittaville muusikoille.

  • Muusikoiden, näyttelijöiden ja tanssijoiden optimointi sekä fyysinen ja henkinen valmennus
  • Kilpailuihin valmistautuminen: muusikoiden, näyttelijöiden ja tanssijoiden optimointi, esiintymisjännitys ja suoritus
  • Trion, kvartetin ja kvintetin optimointi sekä fyysinen ja henkinen valmennus

Hoidamme hakemuksen puolestasi – sinä keskityt koulutukseen ja voit soveltaa oppimaasi heti.

Jätä minulle puhelinnumerosi, niin vastaan kaikkiin kysymyksiisi: contact@marcpapillon.com
Pian nähdään,
Marc, 06 62 23 61 03

Tapaamisemme ovat

Henkilökohtaisia

Ensimmäiset tapaamisemme käytetään työskentelytapojesi arviointiin (tekninen, henkinen ja strateginen puoli) sekä henkilökohtaisen suunnitelman laatimiseen tarpeidesi ja tavoitteidesi mukaan. Ryhmässä tai kahden kesken, verkossa tai paikan päällä – matkustan mielelläni ja tulen tapaamaan sinua.

Kohdennettuja

Jokaisella on heikkoja kohtia huippua tavoitellessaan. Työskentelen tiiviisti kanssasi, jotta voimme valloittaa nämä vuoret, kun olemme ensin selkeästi tunnistaneet ja priorisoineet ne. On vapauttavaa nousta lavalle ja soittaa heikkouksineen ja samalla hyödyntää kaikkia voimavarojaan täysimääräisesti.

Kokonaisvaltaisia

Koska taiteilijana oleminen ei rajoitu harjoitteluun ja soiton kehittämiseen, jaan kanssasi muitakin hyödyllisiä työkaluja, kuten motorisen visualisoinnin, mielikuvaharjoittelun ja tietoisen läsnäolon – kaikki ne keinot, jotka otetaan käyttöön vähitellen (ei kipua eikä ahdistusta), jotta ilmaisusi olisi täysin vapaata.

Kitarasta, viulusta, sellosta ja kontrabassosta koostuva yhtye soittaa piirissä työpajan aikana.

Ryhmäkoulutus

Trio, kvartetti, kvintetti · klassinen, jazz, nykymusiikki

Ryhmädynamiikka

Soitatko kamarimusiikki-, jazz- tai pop-/rytmimusiikkiyhtyeessä? Haasta yhtyeesi menemään vielä pidemmälle. Koulutus on rahoitettu intermittent-statuksen omaaville.

Tällaisten kokoonpanojen muusikoilta soittaminen edellyttää korkeatasoisten soitannollisten ja taiteellisten valmiuksien lisäksi koko yhtyeeltä pyrkimystä sekä tekniseen että esteettiseen yhtenäisyyteen. Yhteissoitto vaatii juuri tällaista, yhtä aikaa henkilökohtaista ja yhteistä sitoutumista. Tällaiset ryhmät rakentuvat väistämättä pitkällä aikavälillä. Vakiintunut kokoonpano ei ole pelkästään kolme, neljä, viisi tai kuusi muusikkoa, jotka esittävät partituuria, vaan ihmisiä, jotka käyvät musiikillista vuoropuhelua. Ja ammattilaisryhmissä he tekevät sen yleisölle.

Ryhmädynamiikka-koulutus tarkastelee uudesta näkökulmasta seuraavia työskentelyalueita

  • Keskittyminen, itseluottamus
  • Kilpailustrategioiden kehittäminen
  • Vammojen hoito, muusikon paluu täyteen soittokuntoon
  • Tunteiden kokeminen ylipäätään, stressinhallinta
  • Motivaatio, esiintymistä edeltävät ja esiintymisen aikaiset rutiinit
  • Rajoittavien uskomusten muuttaminen myönteisiksi
  • Työn organisointi, tehokkuus
  • Oman kehon tunteminen vertailukohtana
  • Teknisten taitojen kehittäminen
  • Terveiden elintapojen palauttaminen
  • Soittamisen ilon löytäminen uudelleen
Työpaja harjoitussalissa: harpisti soittaa, muut muusikot kuuntelevat seisten ja istuen.

Valmennus neljän suunnan pohjalta

Fyysinen · Tekninen · Strateginen · Henkinen

Fyysinen

ilman soitinta

Fyysisen valmistautumisen avaimet ennen soittoa (harjoitukset, koesoitot, konsertit, kilpailut). Kestävyyden, notkeuden, reaktiivisuuden, vakauden ja voiman kehittäminen sekä kehon hallinta tilassa.

Tekninen

soittimen ääressä

Soittotekniikan vaatimusten yhdistäminen toiminnallisen anatomian kunnioittamiseen: sointi, vibrato, asemanvaihdot, tempot, dynamiikka, ilmapylväs, huulioteen joustavuus, äänenaloitukset jne. Voimien jakaminen, säästeliäs työskentely…

Strateginen

työn organisointi

Opitaan järjestämään harjoitusaika ja prioriteetit, kehittämään tehokkuutta, mitoittamaan tauot… Optimoitu strategia vapauttaa aikaa.

Henkinen

mielentila

Keskittymiskyvyn kehittäminen ja varma soitto kaikissa tilanteissa selkein tavoittein. Hienovarainen ja ergonominen lähestymistapa kehittää tavoiteltuja ominaisuuksia: nopeutta, kestävyyttä ja yhteissoiton iloa.

Työpajat

Työpajat on suunniteltu niin, että muusikko ja muusikkoryhmä voivat käyttää näinä päivinä kokeiltuja työkaluja heti seuraavissa harjoituksissa ja konserteissa. Ryhmävalmennukseen sisältyy pääsy työpajoihin kuukautta ennen tapaamistamme, joten ehdit katsoa ne niin monta kertaa kuin tarpeen.

Ennaltaehkäisy on välttämätöntä, jotta voidaan estää tai vähentää toiminnallisten sairauksien syntyä, kehittymistä ja vakavuutta – ne koskettavat yhtä lailla nuorimpia kuin kokeneimpiakin.

Nämä koulutus- ja valmennuspäivät pidetään tavallisessa harjoituspaikassanne tai Pariisissa.

Ensin yksilötapaamiset, sitten ryhmässä

Ryhmässä muusikko hyötyy toisten kokemuksesta. Peilivaikutus on rakentava sekä tiimityön että muusikon fyysisen ja henkisen terveyden kehittymisen kannalta.

Aamupäivä on varattu toiminnallisten väärinkäsitysten selvittämiseen yksilötapaamisissa, samalla kun muu ryhmä työstää jo aamun alussa annettuja suuntia.

Iltapäivällä kokoonnumme kaikki yhteen soveltamaan ja kehittämään uusia työkalujanne uudessa ryhmädynamiikassa.

Työtä voidaan sen jälkeen jatkaa vuoden mittaan, jotta päästään vielä pidemmälle ja valmistaudutaan esimerkiksi seuraavaan konserttiin.

Ota minuun yhteyttä sähköpostitse tai puhelimitse, niin suunnittelemme päivän ohjelman yhdessä.

Jokaisella meistä on valmiuksia ”selviytyä”: miten ne tunnistetaan ja miten niitä hiotaan, jotta niitä voi käyttää parhaalla mahdollisella tavalla lavalla tai muissa yleisön edessä esiintymisen tilanteissa?

Osallistujille annetaan työkaluja tämän kartoituksen tekemiseen. Kehitetään uusia tekniikoita, joilla selviytyä yleisön edessä esiintymisestä, ja otetaan ne käyttöön oikealla hetkellä.

Kurssi perustuu niiden psyykkisten keinojen käytännön soveltamiseen, joiden avulla voimme saavuttaa parhaan mahdollisen suorituksen, sekä sellaisten tekniikoiden käyttöönottoon, jotka antavat paremman itsehallinnan ja tehokkuuden lavalla tai yleisön edessä.

Kurssi keskittyy henkisten ja fyysisten tekniikoiden harjoittamiseen parhaan mahdollisen musiikillisen esityksen saavuttamiseksi.

Täysi luentosali opiskelijoita ja muusikoita kuuntelee keskittyneesti esitystä.

Koulutus instituutioille

Konservatoriot, orkesterit, koulut

Taiteilijoiden tukeminen

Marc Papillon auttaa taiteilijoita oppimaan nopeasti suoriutumaan paremmin:

  • tarjoamalla kehon tekniikan toiminnallis-anatomiset perusteet,
  • jakamalla tarpeen hidastaa ja ottaa aikaa tuntemiselle, jotta hallinta paranee,
  • määrittelemällä liikkeen optimaalisen ergonomian, jotta ponnistus on oikein mitoitettu,

jotta lopulta omat tarpeet, kyvyt ja suuntaviivat olisivat yhä selkeämpiä.

Taiteilijoiden tukeminen ja käytännönläheinen näkökulma uuden tiedon soveltamiseen:

  • pedagogiset väärinkäsitykset ammattitautien taustalla,
  • anatomia, tekniikka ja tunteiden hallinta,
  • työn organisointi ja visualisointi.

Marc jakaa työnsä kanssasi ja luo joka päivä uusia, erityisiä työkaluja.

Viulisti seisoo tasapainossa yhdellä jalalla, keho täynnä anatomisia piirroksia.

Taiteilijan keho

Käsi · huuliote · selkä · hartiat

Käsi

Käsi on uskomaton ja monimutkainen rakennelma.

Joka päivä otat aikaa kehittääksesi parempia tuntemuksia.

Teknisesti ranteen vakaus on avain sormien vapauteen. Silti ranteen ”notkeutta” opetetaan aivan liian usein.

Toinen esimerkki väärinkäsityksestä: peukalon ”rentoutta” tavoitellaan usein. Peukalo on kuitenkin käden vakauden tukipilari: liikkuvana tai paikallaan se antaa muille sormille vapautta.

Kun nämä tukipisteet häiriintyvät, käden toiminta horjuu, mikä aiheuttaa kipua ja ahdistusta.

Vakaa, herkkä ja voimakas käsi antaa sormille takaisin ketteryyden, itsenäisyyden ja tarkkuuden.

Huuliote ja huulet

Vakaa huuliote, rento leuka, joustavat huulet, kielen hallinta.

Puhallinsoittajille on olennaista löytää tasapaino sulkijalihaksen (suun rengaslihaksen) ja kaikkien avaajalihasten välillä.

Vaikka avaajalihakset vetävät ”auringonsäteiden” tavoin joka suuntaan, huulia alaspäin vetävät lihakset jäävät aivan liian usein huomiotta.

Liian löysä huuliote johtaa kompensaatioihin (niskan ja kurkun jännitys, leuan kiristäminen), mikä rajoittaa joustavuutta matalassa rekisterissä ja lisää väsymystä.

Pelkkään huulioteeseen keskittyminen synnyttää jännityksiä:

  • Leukasi jännittyy, puret hampaat yhteen ja jännität niskaasi, kurkkusi sulkeutuu.
  • Huulioteen agonisti- ja antagonistilihasten tasapaino voi järkkyä.
  • Jos huulet kompensoivat, ne väsyvät ja voivat lopulta ylikuormittua.

Huulioteen ja huulten laatu riippuu suoraan kielen ja hengityksen dynamiikasta. Koko järjestelmää (kieli, hengitys, asento) on säädettävä, jotta ilmaisun vapaus säilyy.

Selkä, pystysuora linja

”Jäntevä ja rento” pystysuora linja jaloista päähän: vakaus, maadoittuminen ja kestävyys.

Istuessa, seistessä, kävellessä tai levossa selkärankamme on osa kehon pystylinjaa.

”Minun pitää suoristautua” on yleinen ja väsyttävä ajatus. Rentouttaminen tai jopa lysähtäminen ei ole yhtään parempi. Pään nostaminen ja hartioiden vetäminen taaksepäin ei ole oikein, ja se aiheuttaa väsymystä.

Kun tähän lisätään liian alas suunnattu hengitys, seurauksena on väistämättä vatsan tukilihasten veltostuminen sekä alaselän tai niskan jännitykset.

Lihastonus on fyysisen ja henkisen rentouden avain. Vatsalihakset, pakarat, selkälihakset, jalkaterät, lantio, selkä, hengitys: jäntevä linja tasapainoista päätä varten.

Älä enää taistele – leiki painovoiman kanssa! Oikea tasapaino on aktiivista lihastonusta: vatsalihakset, selkälihakset, lantio, hengitys. Tämä tonus antaa pään tasapainottua vaivatta ja vapauttaa muusikon taistelusta painovoimaa vastaan.

Hartiat, vaakasuora linja

Voimakkaat hartiat vapauttavat huulet ja kädet.

Soittaminen tarkoittaa käsivarsien kannattelemista ilmassa suhteellisen liikkumattomassa asennossa. Hartiasi ja niskasi väsyvät, ja yrität rentouttaa niitä. Se on yleinen mantra, mutta ”rentouttamalla” niitä itse asiassa jännität niitä! Käsivarsien paino nimittäin kuormittaa yläselän lihaksistoa.

Hartioilla on keskeinen rooli. Ilmassa ollessaan ne kannattelevat käsivarsia ja määräävät käsien ja hengityksen vapauden.

Liiallinen rentouttaminen väsyttää niskaa ja rajoittaa hengitystä. Hartioiden vetäminen taaksepäin aiheuttaa kipua lapaluiden välissä.

Aktiiviset ja jäntevät hartiat sen sijaan keventävät niskaa, vapauttavat huulioteen ja kädet sekä vahvistavat itseluottamusta.

Jokapäiväinen haaste

Välitä ja jaa. Ponnistuksen ilo.

Toiminnallisia virheitä omaksutaan usein liian nuorena: liiallisen fyysisen rentouden tavoittelu johtaa lukuisiin kompensaatioihin. Hartiat, ranteet, vatsa, peukalot, kieli ja kurkku ovat alueita, joihin tämä rentouden tavoittelu useimmiten kohdistuu.

Niin monet sukupolvelta toiselle välitetyt neuvot ylläpitävät väärinkäsityksiä, mikä heikentää mukavuutta, nopeutta ja kestävyyttä.

Kun toiminnallista anatomiaa lähestytään tietoisemmin, vakiintuneet käsitykset korvautuvat vähitellen. Ilmaisuun, nopeuteen ja soittamisen iloon tarvittavat työkalut helpottavat tätä oppimista.

Pedagogisista väärinkäsityksistä toiminnalliseen anatomiaan

Didaktiikka kehittyy nopeasti ja voi nykyään nojata toiminnalliseen anatomiaan. Tämä tieto on välttämätöntä sisällyttää pedagogiikkaan.

On aika purkaa nämä väärinkäsitykset ja ymmärtää esimerkiksi, että liikkumattomuus on yksi toiminnallisten sairauksien pääsyistä. Liiallinen toisto ja vakauden puute ovat muita toiminnallisille häiriöille altistavia tekijöitä.

Liikkeen ergonomian puute, perfektionismi, väkisin tekeminen ja taukojen laiminlyönti ovat kaikki syitä, jotka osoittavat työn organisoinnin tärkeyden.

Liikkeen ergonomia paremman kestävyyden tueksi

Musiikin ja tanssin harjoittaminen merkitsee toistuvaa biomekaanista kuormitusta, joka voi pakottaa lopettamaan soittamisen tai tanssimisen tai hidastaa sitä merkittävästi ja kuormittaa samalla psyykkistä hyvinvointia.

Toistotyön tunnusmerkit, jotka yleisesti tunnustetaan kuormitustekijäksi, ovat seuraavat:

  • toistuvien liikkeiden suorittaminen,
  • samojen nivelten ja kehonosien kuormittaminen,
  • suorittaminen paineen alla (tempot, dynamiikka, tulkinta),
  • suurimman osan työajasta.

Lähikuva työskentelysuunnitelmasta

  • Tunne lihassupistus liikkeen kanssa tai ilman (isometrinen, konsentrinen ja eksentrinen)
  • Tunne luuston liike lihaksen kautta (sisältä tai ulkoa, vastakkaisella kädellä)
  • Tunne liikkeen seuraukset ketjun päässä
  • Visualisoi liike
  • Toteuta liike ja säädä sitä kuuntelemalla
Yhteinen työpaja: osallistujat nostavat kätensä ylös.

Toiminnallinen anatomia musiikin ja tanssin palveluksessa

Tarkoitus ei kuitenkaan ole opettaa anatomiaa vaan tarjota taiteilijoille oikoteitä heidän kohtaamiinsa ongelmiin (selän, niskan tai olkapään väsymys, käden asennon, sormien itsenäisyyden, yliliikkuvuuden tai ahdistuksen vaikeudet jne.).

Kehon tekniikkaa voidaan yksinkertaistaa ottamalla toiminnallinen anatomia huomioon.

Nämä tasapainot, jotka palvelevat tanssia, musiikkia ja kaikkia muitakin taidemuotoja, on säilytettävä ja optimoitava, jotta voi soittaa pitkään koko kehollaan.

Tunteiden hallinta ja hengitys

Kun lavalle nousee tunteidensa hallinnan kanssa kamppaillen, soittamisen ja tanssimisen ilo etääntyy.

Soittaminen ja tanssiminen ilman (ylitsevuotavaa) tunnetta ei tarkoita soittamista ilman musikaalisuutta tai liikkeen tajua.

Kehitä fyysisiä tukipisteitäsi, niitä jotka maadoittavat ja vakauttavat sinut.

Heikko tunteiden hallinta rajoittaa teknisiä valmiuksia ja ilmaisua. Kestävyytesi heikkenee – ja juuri se stressaa sinua.

Voit siis valita: nousta lavalle rauhallisena ja pysyä yhteydessä tuntemuksiisi tai kadota tunteisiisi. Se on joko–tai.

Hengitystä käytetään myös usein tunteiden hallintaan. Mutta esiintymistilanteessa liian alas suunnattu hengitys (vatsa-, syvä- tai palleahengitys) ei rentouta sinua.

Kaiken tämän tiedon avulla taiteilijat ja opettajat voivat tehostaa omaa harjoitteluaan ja sisällyttää sen opetukseensa.

Vakaus ja jäntevyys: rentoutumisen avaimet

Teknisesti ranteen vakaus on avain sormien vapauteen. Silti ranteen notkeutta opetetaan aivan liian usein.

Toinen esimerkki väärinkäsityksestä: peukalon ”rentoutta” tavoitellaan usein. Peukalo on kuitenkin käden tärkein sormi, ja se tukee ranteen ja kämmenen vakautta – aivan kuten isovarvas, jalan tärkein varvas. Peukalon vakaus, liikkuvana tai paikallaan, antaa muille sormille toimintavapautta.

Nilkan vakaus on olennaista, samoin jalkaterän omat lihakset.

Tukipisteiden ja ”hyvien” tuntemusten menettäminen aiheuttaa luonnollisesti paljon ahdistusta.

Kun nämä väärinkäsitykset tiedostetaan, liikkeen optimointi ja palautuminen helpottuvat ja soittamisen ilo kasvaa.

Nämä väärinkäsitykset häiritsevät käden toimintaa ja altistavat ”jännetulehduksille” ja muille toimintahäiriöille.