Transmitir y compartir
El placer del esfuerzo
Cero dolor, cero ansiedad: ¡solo el placer de tocar!
Las patologías funcionales del músico están hoy bien descritas:
Las patologías funcionales de los bailarines también están hoy bien descritas:
Las patologías de los actores no son, evidentemente, tan específicas como las de los bailarines y los músicos.
Existen otros trastornos igual de incapacitantes (aunque no figuren como patologías):
La «tendinitis»: un término mal empleado que sigue generando mucha confusión. Estas molestias pueden llegar a ser incapacitantes.
Otro ejemplo: la falta de flexibilidad al bajar al registro grave se debe a una embocadura demasiado relajada. Esta molestia le obliga a compensar y genera tensiones inútiles y fatiga.
No olvidemos que la calidad de la embocadura y de los labios depende de la dinámica de la lengua y de la respiración. La lengua interviene directamente en el control del flujo de aire y evita que la embocadura o los labios tengan que compensar.
Centrarse solo en la embocadura genera tensiones:
Para optimizar su embocadura o sus labios, conviene ajustar los hombros, el eje vertical «de los pies a la cabeza», la respiración y la lengua.
La prevención es indispensable para evitar o reducir la aparición, el desarrollo y la gravedad de las patologías funcionales que afectan tanto a los más jóvenes como a los más experimentados.
Una formación a medida, que tiene en cuenta sus objetivos, su agenda y su lugar de residencia.
Juntos creamos el contenido de su formación según sus necesidades y a medida que avanza. Estos son los temas que abordamos, todos directamente relacionados con su forma de tocar:
Tiene varias opciones para organizar la formación según su lugar de residencia y su disponibilidad:
Trabajamos juntos en París en un espacio especialmente dedicado a los artistas. Los vídeos le permiten ver y volver a ver contenidos específicos e integrarlos aún más rápido. Trabajamos según un plan de acción establecido en el primer encuentro, que evoluciona con el tiempo para responder a sus necesidades. Las sesiones en grupo en París, de 3 a 5 profesionales, aceleran la integración. Son sesiones especialmente ricas, porque las preguntas de cada uno sirven a todos. Según dónde viva, también podemos trabajar a distancia y alternar todas estas posibilidades.
Todas estas fórmulas son, por supuesto, complementarias y le permiten elegir lo que le resulte más práctico para avanzar a su ritmo.
Llámeme por teléfono o escríbame un correo dejándome su número: estaré encantado de acompañarle personalmente en sus proyectos.
En París o a distancia, a su ritmo
Las siguientes formaciones pueden financiarse para las personas con el estatus francés de «intermittent du spectacle», los profesores de escuelas de música y conservatorios y los músicos de orquesta.
Nosotros nos ocupamos de la gestión del expediente; usted se centra en su formación para aplicarla de inmediato.
Déjeme su teléfono y responderé a todas sus preguntas: contact@marcpapillon.com
¡Hasta muy pronto!
Marc, 06 62 23 61 03
Nuestras primeras sesiones estarán dedicadas a evaluar su organización del trabajo (técnica, mental y estratégica) y a crear un plan personalizado que responda a sus necesidades y objetivos. En grupo o en sesiones individuales, en línea o en persona: me encanta viajar e ir a su encuentro.
Todos tenemos puntos débiles en la búsqueda de la excelencia. Trabajaré estrechamente con usted para escalar esas montañas después de haberlas identificado y priorizado con claridad. Subir al escenario y tocar con las propias fallas, aprovechando plenamente todos los recursos, es liberador.
Como ser artista no se limita a practicar y mejorar la forma de tocar, compartiré con usted otras herramientas útiles, como la imaginería motora, la visualización mental, la atención plena y todas esas herramientas que se integran poco a poco (cero dolor y cero ansiedad) para una expresión totalmente libre.
Trío, cuarteto, quinteto · clásico, jazz, contemporáneo
¿Forma parte de un grupo de música de cámara, de jazz o de música actual? Invite a su grupo a ir aún más lejos. Formación financiada para los «intermittents du spectacle».
Para los intérpretes de estas agrupaciones, la práctica no solo supone cualidades instrumentales y artísticas de alto nivel, sino que exige además a todos los músicos una búsqueda de cohesión a la vez técnica y estética. La práctica en grupo favorece este tipo y este grado de compromiso, personal y colectivo a la vez. Estos grupos se construyen necesariamente a largo plazo. Un grupo consolidado no es solo tres, cuatro, cinco o seis músicos que interpretan una partitura: son seres humanos que dialogan musicalmente. Y, en el caso de los grupos profesionales, lo hacen ante un público.
Física · Técnica · Estratégica · Mental
sin el instrumento
Las claves de la preparación física antes de tocar (ensayos, audiciones, conciertos, concursos). Ganar resistencia, flexibilidad, reactividad, estabilidad y potencia, y gestionar el cuerpo en el espacio.
con el instrumento
Relacionar las exigencias técnicas del instrumento con el respeto de la anatomía funcional: sonido, vibrato, cambios de posición, tempi, matices, columna de aire, flexibilidad de la embocadura, ataques, etc. Repartir los esfuerzos, economizar energía…
organización del trabajo
Aprender a organizar el tiempo de estudio y las prioridades, ganar eficacia, respetar las pausas… Una estrategia optimizada libera tiempo.
actitud
Desarrollar la concentración, tocar con seguridad en cualquier circunstancia y con objetivos claros. Un enfoque fino y ergonómico desarrolla las cualidades buscadas: velocidad, resistencia y placer de tocar juntos.
Los talleres están pensados para que cada músico y el grupo puedan utilizar, desde los próximos ensayos y conciertos, las herramientas experimentadas durante estas jornadas. Con el coaching de grupos, accede a los videotalleres un mes antes de nuestro encuentro, con tiempo para verlos tantas veces como sea necesario.
La prevención es indispensable para evitar o reducir la aparición, el desarrollo y la gravedad de las patologías funcionales que afectan tanto a los más jóvenes como a los más experimentados.
Estas jornadas de formación y coaching se imparten en su lugar habitual de ensayo o en París.
En grupo, cada músico se beneficia de la experiencia de los demás. El efecto espejo es constructivo tanto para el trabajo en equipo como para el desarrollo de la salud física y mental del músico.
La mañana se dedica a aclarar las confusiones funcionales en encuentros individuales, mientras el resto del grupo trabaja ya en las líneas propuestas al comienzo de la jornada.
Por la tarde nos reunimos todos para aplicar y desarrollar sus nuevas herramientas en una nueva dinámica de grupo.
Después, el trabajo puede continuar a lo largo del año para ir aún más lejos y preparar, por ejemplo, un próximo concierto.
Contácteme por correo o por teléfono y organizaremos juntos el programa de la jornada.
Cada uno de nosotros dispone de recursos para «hacer frente»: ¿cómo identificarlos y perfeccionarlos para utilizarlos de forma óptima en el escenario o al actuar ante un público?
Los participantes disponen de herramientas para realizar este diagnóstico. Desarrollar nuevas técnicas para afrontar una actuación en público y ponerlas en práctica en el momento oportuno.
El curso se basa en la puesta en práctica de los distintos recursos psicológicos de que disponemos para lograr el mejor rendimiento posible, así como en la aplicación práctica de técnicas que permiten un mayor control y una mayor autoeficacia en el escenario o ante un público.
Este curso se centra en la práctica de técnicas mentales y físicas para lograr una interpretación musical óptima.
Conservatorios, orquestas, escuelas
Marc Papillon ayuda a los artistas a aprender rápidamente a rendir mejor:
para tener, al final, cada vez más claras sus necesidades, sus capacidades y su rumbo.
Apoyar a los artistas y aportarles una mirada práctica sobre la integración de nuevos conocimientos:
Marc comparte con usted su trabajo y sigue creando cada día nuevas herramientas específicas.
La mano · la embocadura · la espalda · los hombros
La mano es una arquitectura increíble y compleja.
Cada día se toma el tiempo de desarrollar mejores sensaciones.
Técnicamente, la estabilidad de la muñeca es la clave de la libertad de los dedos. Sin embargo, se enseña con demasiada frecuencia la «flexibilidad» de la muñeca.
Otro ejemplo de confusión: a menudo se busca «relajar» el pulgar. Pero el pulgar es el pilar de la estabilidad de la mano: en movimiento o inmóvil, permite que los demás dedos ganen libertad.
Cuando estas referencias se alteran, la mano se desajusta y aparecen el dolor y la ansiedad.
Recuperar una mano estable, sensible y potente es devolver a los dedos agilidad, independencia y precisión.
Una embocadura estable, una mandíbula relajada, unos labios flexibles, una lengua bien controlada.
Para los instrumentistas de viento, es fundamental buscar el equilibrio entre el músculo constrictor (el orbicular de los labios) y todos los músculos dilatadores.
Si los músculos dilatadores trabajan en todas las direcciones, irradiando «como un sol», los músculos depresores de los labios suelen quedar olvidados.
Una embocadura demasiado relajada provoca compensaciones (tensiones en la nuca y la garganta, mandíbula apretada), que limitan la flexibilidad en el registro grave y favorecen la fatiga.
Centrarse solo en la embocadura genera tensiones:
La calidad de la embocadura y de los labios depende directamente de la dinámica de la lengua y de la respiración. Es todo el sistema (lengua, soplo, postura) lo que hay que ajustar para preservar la libertad de expresión.
Un eje vertical «tónico y relajado», de los pies a la cabeza: estabilidad, anclaje y resistencia.
Sentados, de pie, caminando o en reposo, nuestra columna vertebral forma parte de nuestro eje.
«Tengo que enderezarme» es un pensamiento frecuente y agotador. Dejarse ir, o incluso hundirse, no lo es menos. Levantar la cabeza y echar los hombros hacia atrás no es correcto y provoca fatiga.
Si a esto se añade una respiración demasiado baja, el resultado inevitable es una pared abdominal relajada y tensiones lumbares o cervicales.
El tono muscular es la clave de la relajación física y mental. Abdominales, glúteos, dorsales, pies, pelvis, espalda, respiración: un eje tónico para una cabeza equilibrada.
¡No luche más, juegue con la gravedad! El equilibrio justo es un tono activo: abdominales, dorsales, pelvis, respiración. Este tono permite que la cabeza se equilibre sin esfuerzo y libera al músico de la lucha contra la gravedad.
Unos hombros potentes liberan los labios y las manos.
Tocar significa sostener los brazos en suspensión en una posición relativamente inmóvil. Los hombros y la nuca se cansan y usted intenta relajarlos. Es un leitmotiv frecuente, ¡pero al «relajarlos» los tensa! Porque el peso de los brazos recae sobre la musculatura de la parte alta de la espalda.
Los hombros desempeñan un papel fundamental. En suspensión, sostienen los brazos y condicionan la libertad de las manos y del soplo.
Una relajación excesiva cansa la nuca y limita la respiración. Echar los hombros hacia atrás provoca dolor entre los omóplatos.
Por el contrario, unos hombros activos y tónicos alivian la nuca, liberan la embocadura y las manos, y refuerzan la confianza en uno mismo.
Transmitir y compartir. El placer del esfuerzo.
Los errores funcionales suelen asimilarse demasiado pronto: la búsqueda de una relajación física excesiva provoca numerosas compensaciones. Los hombros, las muñecas, el vientre, los pulgares, la lengua y la garganta son las zonas más afectadas por esta búsqueda de relajación.
Tantos consejos transmitidos de generación en generación mantienen las confusiones, con consecuencias para la comodidad, la velocidad o la resistencia.
Gracias a un enfoque más consciente de la anatomía funcional, las ideas preconcebidas van siendo sustituidas. Las herramientas necesarias para la expresión, la velocidad y el placer facilitan este aprendizaje.
La didáctica avanza rápidamente y hoy puede apoyarse en la anatomía funcional. Es indispensable integrar estos conocimientos en la pedagogía.
Es hora de descifrar estas confusiones y de darse cuenta, por ejemplo, de que la inmovilidad es una de las principales causas de las patologías funcionales. La hiperrepetición y la falta de estabilidad son los otros factores que favorecen los trastornos funcionales.
La falta de ergonomía del gesto, el perfeccionismo, forzar y descuidar las pausas son otras tantas razones que demuestran la importancia de la organización del trabajo.
La práctica de la música y de la danza implica solicitaciones biomecánicas repetidas, que pueden llevar a abandonar la práctica o a frenarla considerablemente, con un peso psicológico sobre la salud.
Los elementos generalmente admitidos para calificar el trabajo repetitivo como factor de penosidad son los siguientes:
No se trata de enseñar anatomía, sino de ofrecer a los artistas atajos para responder a los problemas que encuentran (fatiga de espalda, de nuca o de hombro, dificultades de colocación de la mano, de independencia, de dedos, de laxitud, de ansiedad, etc.).
La técnica corporal puede simplificarse teniendo en cuenta la anatomía funcional.
Estos equilibrios, al servicio de la danza, de la música y de cualquier otra forma de arte, deben preservarse y optimizarse para poder tocar durante mucho tiempo con todo el cuerpo.
Subir al escenario con dificultades para gestionar las emociones aleja del placer de tocar y de bailar.
Tocar y bailar sin una emoción desbordante no significa tocar sin musicalidad ni sin sentido del movimiento.
Desarrolle sus referencias físicas, las que le anclan y le estabilizan.
Una mala gestión de las emociones limita las capacidades técnicas y la expresión. Usted limita su resistencia, y eso es precisamente lo que le estresa.
Así que puede elegir: subir al escenario con calma, conectado con sus sensaciones, o perderse en sus emociones. Es lo uno o lo otro.
Además, la respiración se utiliza a menudo para gestionar las emociones. Pero, en plena situación, una respiración demasiado baja (abdominal, profunda, ventral o diafragmática) no le relaja.
Todos estos conocimientos permiten a artistas y profesores ganar eficacia en su práctica e integrarla en su pedagogía.
Técnicamente, la estabilidad de la muñeca es la clave de la libertad de los dedos. Sin embargo, se enseña con demasiada frecuencia la flexibilidad de la muñeca.
Otro ejemplo de confusión: a menudo se busca «relajar» el pulgar. Pero el pulgar es el dedo más importante de la mano: contribuye a la estabilidad de la muñeca y de la palma, igual que el dedo gordo es el dedo más importante del pie. La estabilidad del pulgar, en movimiento o inmóvil, da a los demás dedos libertad de acción.
La estabilidad del tobillo es fundamental, al igual que los músculos intrínsecos del pie.
Perder las referencias y las «buenas» sensaciones genera, evidentemente, mucha ansiedad.
Tomar conciencia de estas confusiones facilita la optimización del gesto y la recuperación, y aumenta también el placer de tocar.
Estas confusiones alteran el funcionamiento de la mano y favorecen las «tendinitis» y otras disfunciones.