Weitergeben und teilen
Die Freude an der Anstrengung
Null Schmerz, null Angst: nur die Freude am Spielen!
Die funktionellen Erkrankungen von Musikern sind heute gut erfasst:
Auch die funktionellen Erkrankungen von Tänzern sind heute gut erfasst:
Die Beschwerden von Schauspielern sind natürlich nicht so spezifisch wie die von Tänzern und Musikern.
Daneben gibt es andere, ebenso beeinträchtigende Probleme, die nicht als Erkrankungen gelten:
„Sehnenscheidenentzündung“: ein oft falsch gebrauchter Begriff, der noch immer viel Verwirrung stiftet. Diese Beschwerden können sehr einschränkend sein.
Ein weiteres Beispiel: Fehlende Flexibilität beim Abstieg in die tiefe Lage entsteht durch einen zu lockeren Ansatz. Diese Schwierigkeit zwingt Sie zu Kompensationen, erzeugt unnötige Spannungen und Ermüdung.
Vergessen wir nicht: Die Qualität von Ansatz und Lippen hängt von der Dynamik der Zunge und der Atmung ab. Die Zunge steuert unmittelbar den Luftstrom und erspart Ansatz und Lippen Kompensationen.
Die Konzentration allein auf den Ansatz erzeugt Spannungen:
Um Ihren Ansatz oder Ihre Lippen zu optimieren, gilt es, Ihre Schultern, Ihre vertikale Achse „von Kopf bis Fuß“, Ihre Atmung und Ihre Zunge abzustimmen.
Prävention ist unerlässlich, um Auftreten, Entwicklung und Schwere funktioneller Erkrankungen zu verhindern oder zu verringern, die Jüngste wie Erfahrenste gleichermaßen treffen.
Eine maßgeschneiderte Fortbildung, die Ihre Ziele, Ihren Terminkalender und Ihren Wohnort berücksichtigt.
Gemeinsam gestalten wir die Inhalte Ihrer Fortbildung nach Ihrem Bedarf und Schritt für Schritt mit Ihren Fortschritten. Folgende Themen werden behandelt, alle direkt mit Ihrem Spiel verbunden:
Je nach Wohnort und Verfügbarkeit gibt es mehrere Möglichkeiten, die Fortbildung zu organisieren:
Wir arbeiten in Paris in einer eigens für Künstler eingerichteten Umgebung. Mit den Videos können Sie bestimmte Inhalte immer wieder ansehen und noch schneller verinnerlichen. Wir arbeiten nach einem Aktionsplan, der beim ersten Treffen erstellt wird und sich mit der Zeit an Ihre Bedürfnisse anpasst. Die Gruppensitzungen in Paris mit 3 bis 5 Profis beschleunigen die Integration. Diese Sitzungen sind besonders bereichernd, weil die Fragen jedes Einzelnen allen zugutekommen. Je nach Wohnort können wir auch aus der Ferne arbeiten und alle diese Möglichkeiten abwechseln.
All diese Formate ergänzen sich natürlich und ermöglichen es Ihnen, das für Sie Praktischste zu wählen und in Ihrem eigenen Tempo voranzukommen.
Rufen Sie mich gerne an oder antworten Sie mir per E-Mail mit Ihrer Telefonnummer. Ich freue mich darauf, Sie persönlich bei Ihren Projekten zu begleiten.
In Paris oder online, in Ihrem eigenen Tempo
Die folgenden Fortbildungen können für Personen mit dem französischen Status „intermittent du spectacle“, für Lehrkräfte an Musikschulen und Konservatorien sowie für Orchestermusiker finanziert werden.
Den Antrag erledigen wir für Sie, und Sie konzentrieren sich auf Ihre Fortbildung, um sie sofort umzusetzen.
Hinterlassen Sie mir Ihre Telefonnummer, und ich beantworte alle Ihre Fragen: contact@marcpapillon.com
Bis ganz bald,
Marc, 06 62 23 61 03
Unsere ersten Sitzungen widmen sich der Analyse Ihrer Arbeitsorganisation (technisch, mental und strategisch) und der Erstellung eines persönlichen Plans, der auf Ihre Bedürfnisse und Ziele abgestimmt ist. In der Gruppe oder einzeln, online oder vor Ort: Ich reise gern und komme zu Ihnen.
Jeder hat auf dem Weg zur Exzellenz seine Schwachstellen. Ich arbeite eng mit Ihnen zusammen, um diese Berge zu erklimmen, nachdem wir sie klar erkannt und priorisiert haben. Mit den eigenen Schwächen auf die Bühne zu gehen und zu spielen und dabei alle eigenen Ressourcen voll auszuschöpfen, ist befreiend.
Künstler zu sein bedeutet mehr, als zu üben und das eigene Spiel zu verbessern. Deshalb teile ich mit Ihnen weitere nützliche Werkzeuge wie motorische Vorstellung, mentale Visualisierung, Achtsamkeit und all die Werkzeuge, die nach und nach integriert werden (null Schmerz und null Angst), für einen völlig freien Ausdruck.
Trio, Quartett, Quintett · Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik
Sie spielen in einem Kammermusik-, Jazz- oder Popularmusikensemble? Laden Sie Ihr Ensemble ein, noch weiter zu gehen. Finanzierte Fortbildung für „intermittents du spectacle“.
Für die Mitglieder solcher Ensembles setzt das Musizieren nicht nur instrumentale und künstlerische Fähigkeiten auf höchstem Niveau voraus, sondern verlangt von allen Musikern auch das Streben nach einem zugleich technischen und ästhetischen Zusammenhalt. Das Zusammenspiel fördert genau diese Art und dieses Maß an persönlichem und gemeinsamem Engagement. Solche Ensembles sind zwangsläufig auf Dauer angelegt. Ein festes Ensemble besteht nicht einfach aus drei, vier, fünf oder sechs Musikern, die eine Partitur interpretieren: Es sind Menschen, die musikalisch miteinander im Dialog stehen. Und bei professionellen Ensembles tun sie es vor Publikum.
Körperlich · Technisch · Strategisch · Mental
ohne Instrument
Die Schlüssel zur körperlichen Vorbereitung vor dem Spielen (Proben, Vorspiele, Konzerte, Wettbewerbe). Ausdauer, Beweglichkeit, Reaktionsfähigkeit, Stabilität und Kraft aufbauen, den Körper im Raum steuern.
am Instrument
Die technischen Anforderungen des Instruments mit den Prinzipien der funktionellen Anatomie verbinden: Klang, Vibrato, Lagenwechsel, Tempi, Dynamik, Luftsäule, Flexibilität des Ansatzes, Artikulation usw. Die Kräfte einteilen, sich schonen…
Arbeitsorganisation
Lernen, die Übezeit und die eigenen Prioritäten zu organisieren, effizienter zu werden, Pausen einzuplanen… Eine optimierte Strategie schafft Zeit.
Einstellung
Konzentration entwickeln, unter allen Umständen sicher und mit klaren Zielen spielen. Ein feiner, ergonomischer Ansatz entwickelt die gewünschten Qualitäten: Geläufigkeit, Ausdauer und Freude am gemeinsamen Spiel.
Die Workshops sind so konzipiert, dass jeder Musiker und das ganze Ensemble die an diesen Tagen erprobten Werkzeuge schon in den nächsten Proben und Konzerten einsetzen können. Mit dem Gruppencoaching erhalten Sie einen Monat vor unserem Treffen Zugang zu den Video-Workshops, sodass Sie sie so oft wie nötig ansehen können.
Prävention ist unerlässlich, um Auftreten, Entwicklung und Schwere funktioneller Erkrankungen zu verhindern oder zu verringern, die Jüngste wie Erfahrenste gleichermaßen treffen.
Diese Fortbildungs- und Coachingtage finden an Ihrem gewohnten Probenort oder in Paris statt.
In der Gruppe profitiert jeder Musiker von den Erfahrungen der anderen. Der Spiegeleffekt ist konstruktiv, sowohl für die Teamarbeit als auch für die körperliche und mentale Gesundheit des Musikers.
Der Vormittag dient dazu, funktionelle Missverständnisse in Einzelgesprächen zu klären, während der Rest der Gruppe bereits an den zu Beginn des Tages vorgeschlagenen Richtungen arbeitet.
Am Nachmittag kommen wir alle zusammen, um Ihre neuen Werkzeuge in einer neuen Gruppendynamik anzuwenden und weiterzuentwickeln.
Die Arbeit kann anschließend im Laufe des Jahres fortgesetzt werden, um noch weiter zu gehen und zum Beispiel ein kommendes Konzert vorzubereiten.
Kontaktieren Sie mich per E-Mail oder Telefon, dann stellen wir gemeinsam das Programm für diesen Tag zusammen.
Jeder von uns verfügt über Fähigkeiten, um „standzuhalten“: Wie lassen sie sich erkennen und verfeinern, um sie auf der Bühne oder bei Auftritten vor Publikum optimal zu nutzen?
Den Teilnehmenden werden Werkzeuge für diese Bestandsaufnahme zur Verfügung gestellt. Neue Techniken entwickeln, um einen Auftritt vor Publikum zu bewältigen, und sie im richtigen Moment anwenden.
Der Kurs beruht auf der praktischen Anwendung der verschiedenen psychologischen Mittel, die uns zur Verfügung stehen, um die bestmögliche Leistung zu erzielen, sowie auf der praktischen Umsetzung von Techniken, die mehr Kontrolle und eine größere Selbstwirksamkeit auf der Bühne oder vor Publikum ermöglichen.
Im Mittelpunkt dieses Kurses steht das Üben mentaler und körperlicher Techniken für eine optimale musikalische Darbietung.
Konservatorien, Orchester, Schulen
Marc Papillon hilft Künstlern, schnell zu lernen, wie sie leistungsfähiger werden:
um letztlich immer klarer zu erkennen, was man braucht, was man kann und wohin man will.
Künstler unterstützen und ihnen einen praktischen Blick auf die Integration neuer Erkenntnisse geben:
Marc teilt seine Arbeit mit Ihnen und entwickelt jeden Tag neue, spezifische Werkzeuge.
Die Hand · der Ansatz · der Rücken · die Schultern
Die Hand ist eine unglaubliche und komplexe Architektur.
Jeden Tag nehmen Sie sich Zeit, bessere Empfindungen zu entwickeln.
Technisch gesehen ist die Stabilität des Handgelenks der Schlüssel zur Freiheit der Finger. Doch allzu oft wird die „Lockerheit“ des Handgelenks gelehrt.
Ein weiteres Beispiel für ein Missverständnis: Oft wird versucht, den Daumen zu „entspannen“. Doch der Daumen ist der Pfeiler der Handstabilität: Ob beweglich oder ruhig, er verschafft den anderen Fingern mehr Freiheit.
Geraten diese Bezugspunkte durcheinander, kommt die Hand aus dem Gleichgewicht, und es entstehen Schmerzen und Ängste.
Eine stabile, feinfühlige und kraftvolle Hand wiederzufinden heißt, den Fingern Geschicklichkeit, Unabhängigkeit und Präzision zurückzugeben.
Ein stabiler Ansatz, ein entspannter Kiefer, geschmeidige Lippen, eine kontrollierte Zunge.
Für Bläser ist die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen dem Schließmuskel (Musculus orbicularis oris) und allen Öffnermuskeln grundlegend.
Während die Öffnermuskeln strahlenförmig „wie eine Sonne“ in alle Richtungen arbeiten, werden die Herabzieher der Lippen allzu oft vernachlässigt.
Ein zu lockerer Ansatz führt zu Kompensationen (Spannungen in Nacken und Hals, verkrampfter Kiefer), schränkt die Flexibilität in der tiefen Lage ein und begünstigt Ermüdung.
Die Konzentration allein auf den Ansatz erzeugt Spannungen:
Die Qualität von Ansatz und Lippen hängt direkt von der Dynamik der Zunge und der Atmung ab. Das gesamte System (Zunge, Atem, Haltung) muss abgestimmt werden, um die Freiheit des Ausdrucks zu bewahren.
Eine vertikale Achse, „spannkräftig und entspannt“, von Kopf bis Fuß: Stabilität, Erdung und Ausdauer.
Ob im Sitzen, Stehen, Gehen oder in Ruhe: Unsere Wirbelsäule ist Teil unserer Achse.
„Ich muss mich aufrichten“ ist ein häufiger und ermüdender Gedanke. Sich hängen zu lassen oder gar in sich zusammenzusinken ist es nicht weniger. Den Kopf hochzurecken und die Schultern nach hinten zu ziehen ist nicht richtig und führt zu Ermüdung.
Kommt dazu noch eine zu tiefe Atmung, erschlafft unweigerlich die Bauchmuskulatur, und es entstehen Spannungen im Lenden- oder Halsbereich.
Der Muskeltonus ist der Schlüssel zu körperlicher und mentaler Entspannung. Bauchmuskeln, Gesäßmuskeln, Rückenmuskeln, Füße, Becken, Rücken, Atmung: eine spannkräftige Achse für einen ausbalancierten Kopf.
Hören Sie auf zu kämpfen, spielen Sie mit der Schwerkraft! Das richtige Gleichgewicht ist ein aktiver Tonus: Bauchmuskeln, Rückenmuskeln, Becken, Atmung. Dieser Tonus lässt den Kopf mühelos ins Gleichgewicht kommen und befreit den Musiker vom Kampf gegen die Schwerkraft.
Kraftvolle Schultern befreien Lippen und Hände.
Spielen heißt, die Arme in einer relativ unbeweglichen Haltung frei zu tragen. Schultern und Nacken ermüden, Sie versuchen, sie zu lockern. Das ist ein häufiges Leitmotiv, doch indem Sie sie „entspannen“, verspannen Sie sie! Denn das Gewicht der Arme lastet auf der Muskulatur des oberen Rückens.
Die Schultern spielen eine grundlegende Rolle. Frei getragen, halten sie die Arme und bestimmen die Freiheit der Hände und des Atems.
Zu viel Lockerheit ermüdet den Nacken und schränkt die Atmung ein. Die Schultern nach hinten zu ziehen verursacht Schmerzen zwischen den Schulterblättern.
Aktivierte, spannkräftige Schultern dagegen entlasten den Nacken, befreien Ansatz und Hände und stärken das Selbstvertrauen.
Weitergeben und teilen. Die Freude an der Anstrengung.
Funktionelle Fehler werden oft schon in sehr jungen Jahren verinnerlicht: Die Suche nach übermäßiger körperlicher Entspannung führt zu zahlreichen Kompensationen. Schultern, Handgelenke, Bauch, Daumen, Zunge und Hals sind die Bereiche, die bei dieser Suche nach Entspannung am häufigsten betroffen sind.
So viele Ratschläge, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, halten die Missverständnisse am Leben, mit Folgen für Komfort, Geläufigkeit und Ausdauer.
Dank eines bewussteren Umgangs mit der funktionellen Anatomie werden überholte Vorstellungen nach und nach ersetzt. Die Werkzeuge, die für Ausdruck, Geläufigkeit und Freude nötig sind, erleichtern dieses Lernen.
Die Didaktik entwickelt sich rasch weiter und kann sich heute auf die funktionelle Anatomie stützen. Es ist unerlässlich, dieses Wissen in die Pädagogik einzubeziehen.
Es ist an der Zeit, diese Missverständnisse zu entschlüsseln und zum Beispiel zu erkennen, dass Unbeweglichkeit eine der Hauptursachen funktioneller Erkrankungen ist. Übermäßige Wiederholung und mangelnde Stabilität sind die weiteren Faktoren, die funktionelle Beschwerden begünstigen.
Mangelnde Bewegungsergonomie, Perfektionismus, Forcieren und das Auslassen von Pausen sind allesamt Gründe, die zeigen, wie wichtig die Arbeitsorganisation ist.
Musizieren und Tanzen bringen wiederholte biomechanische Belastungen mit sich, die dazu führen können, dass die Praxis aufgegeben oder stark eingeschränkt wird, und psychisch auf der Gesundheit lasten.
Die allgemein anerkannten Kriterien, nach denen repetitive Arbeit als Belastungsfaktor gilt, sind:
Es geht dabei nicht darum, Anatomie zu lehren, sondern den Künstlern Abkürzungen als Antwort auf ihre konkreten Probleme zu bieten (Ermüdung von Rücken, Nacken oder Schultern, Schwierigkeiten mit der Handhaltung, der Unabhängigkeit, den Fingern, Überbeweglichkeit, Ängste usw.).
Die Körpertechnik lässt sich vereinfachen, wenn man die funktionelle Anatomie berücksichtigt.
Diese Gleichgewichte im Dienst von Tanz, Musik und jeder anderen Kunstform müssen bewahrt und optimiert werden, damit man lange mit dem ganzen Körper spielen kann.
Wer mit Schwierigkeiten im Umgang mit den eigenen Emotionen auf die Bühne geht, entfernt sich von der Freude am Spielen und Tanzen.
Ohne (überbordende) Emotion zu spielen und zu tanzen heißt nicht, ohne Musikalität und ohne Bewegungsgefühl zu spielen.
Entwickeln Sie Ihre körperlichen Bezugspunkte, die Sie erden und stabilisieren.
Ein schlechter Umgang mit Emotionen schränkt die technischen Fähigkeiten und den Ausdruck ein. Sie begrenzen Ihre Ausdauer, und genau das setzt Sie unter Stress.
Sie haben also die Wahl: ruhig auf die Bühne zu gehen und mit Ihren Empfindungen verbunden zu bleiben oder sich in Ihren Emotionen zu verlieren. Entweder das eine oder das andere.
Auch wird die Atmung oft eingesetzt, um Emotionen zu steuern. Doch in der konkreten Situation entspannt Sie eine zu tiefe Atmung (Bauch-, Tiefen- oder Zwerchfellatmung) nicht.
All diese Erkenntnisse helfen Künstlern und Lehrkräften, in ihrer Praxis effizienter zu werden und sie in ihren Unterricht einzubeziehen.
Technisch gesehen ist die Stabilität des Handgelenks der Schlüssel zur Freiheit der Finger. Doch allzu oft wird die Lockerheit des Handgelenks gelehrt.
Ein weiteres Beispiel für ein Missverständnis: Oft wird versucht, den Daumen zu „entspannen“. Doch der Daumen ist der wichtigste Finger der Hand: Er trägt zur Stabilität von Handgelenk und Handfläche bei, so wie die große Zehe die wichtigste Zehe des Fußes ist. Die Stabilität des Daumens, ob beweglich oder ruhig, gibt den anderen Fingern Handlungsfreiheit.
Die Stabilität des Sprunggelenks ist grundlegend, ebenso wie die intrinsische Fußmuskulatur.
Der Verlust der Bezugspunkte und der „guten“ Empfindungen macht natürlich große Angst.
Sich dieser Missverständnisse bewusst zu werden, erleichtert die Optimierung der Bewegung und die Regeneration und steigert auch die Freude am Spielen.
Diese Missverständnisse stören die Funktion der Hand und begünstigen „Sehnenscheidenentzündungen“ und andere Funktionsstörungen.